linhadepesca

Botânica II

2012-01-30T23:07:00.003-02:00

Outra beleza, singeleza - necessária.

Tempo, tempo

2012-01-22T18:26:00.003-02:00

Amanhã, ela faz 86 anos

Amanhã, ele faz 1 ano e 7 meses

Tudo pulsa: história e vida.

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Tom Jobim forever

2012-01-20T19:45:00.002-02:00

A música segundo Tom Jobim é EXTRAORDINÁRIO. E cada letra dessa palavra pode ser lida como um verso, uma nota, uma canção, um barulho, um marulho, um aceno. Além disso, há História de ponta a ponta, minha história, pelo menos, aquela em que eu estive presente, em alguns momentos, por contiguidade temporal, se isso existe. E há as magníficas cantoras, músicos, cantores - o filme abre com uma Gal deslumbrante, a Gal de quem fui fanzoca assumida (eu e toda a minha geração), nossas melhores vozes interpretando Jobim, e também Sinatra, algumas grandes divas do jazz, pelo menos um pianista magistral (Oscar Peterson, acho), enfim um filme lindíssimo, emocionante, sobretudo para quem reconhece as vozes, os rostos, os traços do tempo, e os ama.

Esse filme me deu, pela primeira vez de modo claro e intenso, a percepção da importância de se deixar um legado, qualquer legado, para o tempo que virá depois que desaparecermos. Entendi por inteiro a força da arte, por que ela é necessária a cada um de nós. E vi de modo novo que se a arte tem essa função - fundar um sentido de pertencimento em quem fica - cada pessoa importa, cada vida importa, por mais simples que ela tenha sido. E todos aqueles que já morreram e que aparecem no filme (a maioria) estão mais vivos e mais presentes hoje em minha vida do que jamais.

Desse filme, nasceu a vontade e a necessidade de usar o tempo que me resta em alguma coisa que possa pertencer a todos, ou pelo menos, a todos que me viram nesse mundo e souberam que eu existi. Não sei o que seria isso, mas vou tentar encontrar.

Nelson Pereira dos Santos, Dora Jobim e Tom: toda beleza que há.
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Botânica

2012-01-18T22:50:00.001-02:00

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...

2012-01-05T08:33:00.001-02:00

Preguiça enorme de existir, de ler as mesmas coisas e de escrever bobagens. Vou dar um tempo.
Mas não deixem de ver Triângulo amoroso, se tivesse forças escreveria sobre como ele é ótimo.

Cinema é a maior diversão

2012-01-01T16:36:00.001-02:00

Margin Call - o dia antes do fim: dá pra entender o economês, mas não muito bem a dinâmica que levou o mundo ao colapso, ou seja, a coisa toda já vinha acontecendo há anos, sem que alguém tivesse o bom senso de intervir, as coisas sendo levadas com um cinismo cujas consequências estão ainda a nossa volta. Entendi também como é que os figurões conseguiram sair do maior calote já dado nas finanças do mundo ainda com muitos milhões nos bolsos.

O último dançarino de Mao: Bom filme, grande dançarino, e como a história se passa na época de Mao, claro, fica aquela coisa de que a América é o paraíso na terra. De todo modo, ótima atuação de Bruce Greenwood, que faz um gay contido, coordenador do corpo de ballet da cidade, e do bailarino mesmo, Chi Cao, que não sei se é ator mas dança muito.

Românticos anônimos: fofíssimo filme, a cara da cultura francesa, com seu amor ao chocolate, e super delicado no tratamento do amor entre tímidos. Humor, delicadeza, singeleza - tudo perfeito.

Tudo pelo poder: Muito bom, tanto George Clooney, quanto Ryan Gosling e Philip Seymour Hoffman dão show num trabalho de elucidações sobre como funcionam as engrenagens que levam um polítco ao poder, ou qualquer poderoso a sua cadeira, acho. Pode não haver sexo com estagiária sempre, mas há sempre conchavos, acordos, venalidades - lá, cá, em qualquer lugar.

As canções: gostei muito, é um documentário bem simples, marca do Coutinho - uma cadeira, um anônimo falando de seus momentos marcantes ao som de uma canção. Como soi acontecer, há melodrama, há drama, simpatias, graças, há de tudo quando se coloca a alma de uma pessoa à vista de todos. Gostei especialmente do rapaz que canta a canção que fez para o pai, muito bonito e tocante.

Missão impossível - protocolo fantasma: um sujeito de um jornal carioca estava mal humorado no dia em que foi escalado pelo patrão para ver o filme e colocou lá no espaço de crítica, que ele assina e ganha dinheiro para isso, um bonequinho dormindo. Não dá pra levar a sério esse cara. O filme é muito bom, muito bem produzido, mais contido, é verdade, do que os outros, mas com todos aqueles ingredientes que fazem essa franquia render bem até agora. O Tom está mais maduro, mais bonito, e acho que está ficando melhor ator nesse tipo de trabalho, que exige mais fôlego do que propriamente atuação. Enfim, gostei muito, dentro do gênero.

Noite de ano novo: diversão sem maiores complexidades, com uma penca de gente famosa para agradar todo mundo, típico filme de final de ano, mas distrai bem.

Roubo nas alturas: divertidíssimo, sobretudo quando Eddie Murphy entra em cena, em ótima forma, o que me deixou muito feliz, porque era uma pena ver um ator com a história no cinema que ele tem pagar tantos micos como ele já pagou em comédias patéticas. Enfim, o filme tem muitos momentos engraçados, a história é ótima, prima em segundo grau do enredo de Margin call, mas aqui todos saem redimidos, enfim.

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Lembrando

2011-12-28T14:20:00.003-02:00

Parece bom lembrar das coisas simples, até porque 2012 anuncia-se como o apocalipse (ainda preciso ler mais sobre a maldição que pesa sobre esse ano, só ouvi rumores). Comentei alguns itens.

1. A vida não é justa, mas ainda é boa (concordo plenamente).

2. Quando estiver em dúvida, dê somente o próximo passo, pequeno (atualmente, prefiro nem dar esse).

3. A vida é muito curta para desperdiçá-la odiando alguém (sábio, mas difícil, de todo modo cansa muito odiar, nem tenho tempo interno pra isso).

4. Seu trabalho não cuidará de você quando você ficar doente. Seus amigos e familiares cuidarão. Permaneça em contato (verdade relativa, estranhos cuidam bem também, desde que pagos)

5. Pague mensalmente seus cartões de crédito. (verdade irrefutável, embora inútil para quem não pode fazer isso)

6. Você não tem que ganhar todas as vezes. Concorde em discordar. (claro, não ganhar pavimenta qualquer estrada de sucesso)

7. Chore com alguém. Cura melhor do que chorar sozinho.(meio apelativa, essa)

8. É bom ficar bravo com Deus. Ele pode suportar isso. (gostei de saber, mas minha relação com ele não permite esses destemperos)

9. Economize para a aposentadoria começando com seu primeiro salário. (verdade, economizar é regra de ouro, sempre, mas claro que nem sempre dá, ou melhor, quase nunca dá)

10. Quanto a chocolate, é inútil resistir. (nem tanto, depende, de alguns nem quero mesmo saber, aliás, onde tem chocolate muuuuito bom por aqui?)

11. Faça as pazes com seu passado, assim ele não atrapalha o presente. (verdade, sou absolutamente tranquila com o tanto que já aprontei)

12. É bom deixar suas crianças verem que você chora. (se tiver que chorar, faço na frente do papa)

13. Não compare sua vida com a dos outros. Você não tem idéia do que é a jornada deles. (não comparo nada, minha vida é só minha e ninguém tasca ::)

14. Se um relacionamento tiver que ser um segredo, você não deveria entrar nele. (concordo, muito trabalhoso esconder o que for)

15. Tudo pode mudar num piscar de olhos. Mas não se preocupe; Deus nunca pisca. (assim espero :)

16. Respire fundo. Isso acalma a mente. (projeto para 2012 - se existir esse ano - aprender a respirar, não sei fazer isso até hoje)

17. Livre-se de qualquer coisa que não seja útil, bonito ou alegre.(caracas, isso é obra para uma vida! mas tenho dado alguns bons passos nesse sentido)

18. Qualquer coisa que não o matar o tornará realmente mais forte. (afinal, isso foi mesmo Nietzsche que escreveu, ou quem? certíssimo)

19. Nunca é muito tarde para ter uma infância feliz. Mas a segunda vez é por sua conta e ninguém mais.(esse é muito boa, mas dificílima, precisa de muita análise pra conseguir)

20. Quando se trata do que você ama na vida, não aceite um não como resposta. (mais ou menos, já levei muitos nãos do que mais amava na ocasião, e não pude 'não aceitar', não foi colocado assim. Mas os nãos mais importantes impulsionaram minha vida para muito, muito adiante! Se for esse o espírito, estou plenamente de acordo)
21. Acenda as velas, use os lençóis bonitos, use roupa chic. Não guarde isto para uma ocasião especial. Hoje é especial. (perfeito)

22. Prepare-se mais do que o necessário, depois siga com o fluxo. (isso mesmo!)

23. Seja excêntrico agora. Não espere pela velhice para vestir roxo. (seja excêntrico quem gostar de excentricidade. Eu gosto do clássico)

24. O órgão sexual mais importante é o cérebro. (viram?)

25. Ninguém mais é responsável pela sua felicidade, somente você.. ('eu e minhas circunstâncias'... sartre?)

26. Enquadre todos os assim chamados "desastres" com estas palavras 'Em cinco anos, isto importará?' (minha amiga eliana tem isso como mantra... acho boa a idéia, mas difícil na hora do vamos ver)

27. Sempre escolha a vida. (segundo um amigo, não há outra opção, não há instinto de morte, só de vida)

28. Perdoe tudo de todo mundo. (essa é boa, mas não perdoo assim não, só deixo pra lá, mas não gasto tempo pensando na coisa)

29. O que outras pessoas pensam de você não é da sua conta. (verdade, mas nem sempre se pode ser tão indiferente)

30. O tempo cura quase tudo. Dê tempo ao tempo. (verdade, só custa lembrar quando doi)

31. Não importa quão boa ou ruim é uma situação, ela mudará. (verdadíssima)

32. Não se leve muito a sério. Ninguém faz isso. (depende, às vezes é preciso, outras não)

33. Acredite em milagres. (acredito)

34. Deus ama você porque ele é Deus, não por causa de qualquer coisa que você fez ou não fez. (isso realmente me tira um peso das costas :)

35. Não faça auditoria na vida. Destaque-se e aproveite-a ao máximo agora.(tenta-se)

36. Envelhecer ganha da alternativa -- morrer jovem. (é bom lembrar disso quando não se é mais jovem)

37. Suas crianças têm apenas uma infância. (difícil esquecer, sobretudo quando os pais cuidam delas quase sem ajuda)

38. Tudo que verdadeiramente importa no final é que você amou. (olha, isso é verdade, mas será que o 'tudo' aí vale isso tudo?...)

39. Saia de casa todos os dias. Os milagres estão esperando em todos os lugares. (isso parece inconteste)

40. Se todos nós colocássemos nossos problemas em uma pilha e víssemos todos os outros como eles são, nós pegaríamos nossos mesmos problemas de volta. (nem tanto assim)

41. A inveja é uma perda de tempo. Você já tem tudo o que precisa. (primeira parte, certíssimo; segunda parte, depende...)

42. O melhor ainda está por vir. (não acho não, quero o melhor agora, hoje, já)

43. Não importa como você se sente, levante-se, vista-se bem e apareça. (menos...)

44. Produza! (tá certo!)

45. A vida não está amarrada com um laço, mas ainda é um presente. (e eu quero compreender isso a cada dia, inteiramente, mas ...)

**** 2012 - ANO MELHOR PARA TODOS NÓS! ****

Os sinos...zzzzzz

2011-12-26T11:13:00.032-02:00

A noite de Natal, por opção e escolha, passei sozinha. Mãe foi com sobrinho, sobrinha foi com marido e filho pra outra casa e eu pude enfim fazer o que mais gosto: nada, sem obrigações. Quando o nada é sem culpa é muito bom, e raro. Minhas companhias usuais (a boneca entrou aqui de gaiata):

O livro de capa vermelha já li, o de poesias quase; o primeiro é... estranho, comprei pelo autor e pela beleza do objeto, mas não deu muito certo, acho - se falar sobre esse livro quero fazê-lo com vontade e com cuidado, porque o Bartolomeu é um autor que prezo muito; essa senhora Wislawa é uma enorme poeta, como tantas e tantas páginas na internet já o disseram; Azul corvo está na fila há meses, furei a fila pra ele e também preciso terminá-lo para falar com cuidado, porque quando conheço um pouco o autor e o respeito, prefiro não falar se não houver algum traço na obra que me tenha despertado de alguma forma.

O do Rubens Figueiredo nem comecei, mas esse livro tem sido bem elogiado e ganhou, entre outros, o Portugal Telecom deste ano, e eu tenho pelo autor o maior apreço: quando era jovem escrevi algumas resenhas para o Idéias do JB e houve uma época em que ele foi, por um tempo, o editor do caderno (acho que cobriu férias da Vivian Wyler) e sempre me tratou com a maior consideração. Dele, conheço apenas suas obras inicias - O mistério da samambaia bailarina (1986) e Esssa maldita farinha (1987), que devo ter indicado a alunos, não me lembro mais, nem dos livros, nem dos alunos. Tenho muita vontade de que sua obra recente alimente minha alma.
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Livros, fim de ano etc

2011-12-20T17:29:00.003-02:00

Alguns livros lidos ao longo do ano, com os quais dividi meu tempo, entre (poucas) viagens, palavras cruzadas e Angry Birds.

Nada a dizer, Elvira Vigna: Verbo solto e frase precisa no acerto de contas de uma personagem com o companheiro de longa data, que a trai com uma amiga do casal. Autora de uma geração muito próxima a minha, os valores ensaiados no livro ecoam de modo natural em minha sensibilidade, de modo que reconheço facilmente os termos da longa DR que perpassam esse universo ficcional. A ressaltar a frase seca, contundente, sem concessão ao melodrama em que se poderia resvalar, dada a natureza do projeto. Ao contrário, é possível falar em precisão cirúrgica no corte da frase, na escolha dos vocábulos, de modo a não deixar margem a qualquer ideia de sentimentalismo fácil, como se lê em :

Nessa segunda viagem ao Rio, já não havia muito mais coisas, além do iPod, que Paulo precisava por na lista de situações novas sobre as quais seria preciso inventar mentiras. A viagem era uma repetição da primeira, as mentiras da primeira serviam . A viagem, acho, foi uma consolidação do que, da primeira vez, havia sido um ir em frente para o desconhecido. E, na cabeça dele, já estabelecida, estava a ideia de que o que havia entre ele e N. era o exercício de um direito que ele tinha, o de gerir a vida dele e o pau dele do jeito que lhe aprouvesse. (p. 44-5).

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Monodrama, Carlito Azevedo: Há claros rastros de Oswald de Andrade na seção "Emblemas", por exemplo, assim como Ana Cristina Cesar ecoa suas conversas líricas em "O tubo", ou "Garota com xilofone", nesse que parece ser um dos mais heterogêneos livros no conjunto da obra de Carlito Azevedo. Acompanho sua produção com interesse, desde Collapsus linguae, e vejo que há aqui um certo impasse quanto à dicção, na recuperação do que nossa tradição poética tem de mais "vanguarda", com perdão da palavra. De todo modo, é também sinal de certo impasse formal, creio, o fato de que numa das partes mais contundentes da obra, aquela que tematiza a morte da mãe, também aqui Hilda Hilst ressurja não apenas no título "H" (Hilda, nome da mãe do sujeito-que-escreve) da seção, mas no tom veemente, na conversa sobre os extremos que se estabelece entre narrador e leitor, a morte mediando um hiato de tempo entre letras e estados extremos de dor, quando a palavra poética abre-se sem peias para só assim nomear o inominável.

(Nota: há muita coisa escrita sobre Monodrama na internet, é só escolher dentre inúmeras resenhas, críticas, análises, comentários etc, mas essa apresentação de Bernardo Carvalho me parece adequada.
Aqui: http://editora.cosacnaify.com.br/blog/?p=1606 )

Agora o empresário
agora o demitido
agora
o secretário-geral
agora
o guarda-florestal
explicando
o cogumelo
vermelho com pintas brancas
a casa de J.M. Simmel
mas um dos monitores
transmite continuamente
a imagem parada
de um deserto
(p. 15)

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o que você escrevia
tinha a capacidade
de produzir de imediato
com tão poucas palavras
algo que estabelecia
uma completa relação
entre consciências
desencantadas
que me deixava
absolutamente encantado.

eu disse:
claro que vão deixar
você escrever por lá,
tem cabimento uma dúvida
dessas? ei
para que tipo de lugar
você pensa que está
sendo levada?
(p.45)

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Hilda:

__ Comparada com a larga eternidade de nada sentir, nada provar, nada tocar, ver e ouvir que nos espera, a morte no sono, como dizem que coube a Chaplin, vale o que valem as dez costelas partidas, as orelhas arrancadas, os dedos decepados, a laceração horrível entre pescoço e nuca, a esquimose larga e profunda nos testículos, o fígado lacerado, o coração lacerado, o rosto inchado irreconhecível, os hematomas, última forma física assumida por Pasolini nesse louco planeta que agora, para você, gira também sem mim. (p. 152).

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A máquina de fazer espanhóis, valter hugo mãe: o que torna o livro uma obra-prima inconteste é o modo de construir a frase, o tom, a sintaxe, uma certa ironia fina que ele trabalha com a maestria de gênio da língua, sobretudo porque tal ironia exaspera-se pela decisão - sábia - de manter o texto no original português de Portugal, o que para nós, leitores brasileiros, soa como uma espécie de eco histriônico, como se além de tratar a velhice, a decrepitude, a morte, o largar-o-velho-pai-no-asilo com humor ferino ao longo de toda a narrativa, também houvesse essa outra língua que nos acena, duplica vozes de uma cultura que nos pertence mas não é inteiramente nós. Do mesmo modo que a grande cultura clássica portuguesa vibra na obra de várias maneiras: claramente, através da delícia de personagem que é o joão esteves, saído do poema "Tabacaria", de Fernando Pessoa, e habitante pra lá de metafísico desse asilo-muito-louco, que de habitantes loucos não tem nada.

Além disso, somam-se também registros da história de Portugal, da ditadutra salazarista, dos grandes poetas e das grandes aventuras náuticas, em geral relidas por uma voz ácida quanto à decadência ante o antigo fausto, de que resulta ver-se o país na tal máquina de fazer espanhóis, metáfora de uma Europa onde melhor reluz seu ouro .

Claro que outro espanto espantoso do livro é haver esse autor tão jovem falando com tamanha desenvoltura de tais temas enervantes e escalavrantes - com uma propriedade que eu diria - esfuziante? Bom, citar é sempre cortar e mostrar o que o livro não é, porque uma parte jamais será o que o todo forma (e isso se coloca para os excertos das obras anteriores), mas fazer o quê, então escolho meio aleatoriamente:

quando o vi pela primeira vez achei que era uma ironia vir partilhar o quarto com o senhor medeiros. era perfeitamente o medeiros sem metafísica. vejam. aparentemente não acontece nada com ele. está para lá de todas as coisas e já não lhe dá mais nada senão o tempo. mas depois percebi que isso não era verdade. que um vegetal destes grandes tem ainda metafísica suficiente para muitas noites de agonia. e a mim aflige-me estar aqui confinado ao pé dele, a ver como se esvai e sem saber o que raio veio fazer ou pensar. sou mais velho do que ele. eu sou mais velho do que ele e estou para aqui discernindo o cu das calças. que me dizem a isto. digam-me se não é a violência na terceira idade. isto é violência na terceira idade. sabem por quê, porque o nosso inimigo é o corpo. porque o corpo é que nos ataca. estamos finalmente perante o mais terrível dos animais, o nosso próprio bicho, o bicho que somos. que decide que é chegado o momento de começar a desligar-nos os sentidos e decide como e quando devemos padecer de que tipo de dor ou loucura. pois eu que tenho cem anos e podia ser vosso pai quero dizer-vos que ser-se velho é viver contra o corpo. o estupor do bicho que nós somos e que já não nos suporta mais. a violência na terceira idade.

[...] pasmávamos ainda como se não fosse coisa de acreditar que o joão esteves um dia tivesse vivido em lisboa e frequentado a tabacaria alves com naturalidade suficiente para ser genuíno dentro de um poema de fernando pessoa. o anísio finalmente disse, que filho da mãe de sortudo. nem rimos. estávamos demasiado atónitos para beliscarmos aquela fantasia tão grande. (p. 126-7).

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Elvira Vigna. Nada a dizer. São Paulo: Cia das Letras, 2010.

Carlito Azevedo. Monodrama. Rio de Janeiro: 7Letras, 2009.

valter hugo mãe. a máquina de fazer espanhóis. São Paulo: Cosac Naify, 2011.

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Na terra do (muito) sol

2011-12-13T08:59:00.002-02:00

De uma visita rápida a médico em Fortaleza:

O prédio onde morei e, apesar de todos os contratempos vividos ali, fui bem feliz. Entrei, conversei com um morador, fui reconhecida por um funcionário como se tivesse saído ontem ::)

A pracinha em frente recebeu um parquinho pras crianças, que os marmanjos usam, claro.

Dos quiosques que vendem plantas na pracinha.

Shopping Del Paseo, pequeno, agradável, ótimo lugar para almoçar, onde ia a pé. Gosto muito.

O mobiliário dessa área é fofo.

O bom desse lugar é que nunca está cheio, sempre dá pra relaxar e sair da canícula lá fora.

Esse último ser do presépio, carregando um cabrito nos ombros, eu já fotografei há alguns anos no presépio da igreja que é a segunda casa de minha mãe, na rua onde ela mora. Quando o vi pensei: ah, você está por aqui também, meu senhor, deve estar cansado de carregar esse borrego vindo de tão longe...::)

Aí está, é ele mesmo, o senhor cabrito... conversei um pouco com ele porque, como se sabe, quem viaja só conversa com quem aparece à frente, e quando se conhece o ser então, lá vem papo... Ele é parecido com um amigo mineiro de infância.

Três filmes, e Lars

2011-12-04T18:21:00.004-02:00

Um dia: Anne Hathaway está muito bem, apesar de ninguém do filme parecer vinte anos mais velho, nem mesmo Jim Sturgess com cabelos prateados ao final parece que envelheceu. Ah, o filme é bom, mas longo demais, o roteiro desanda a horas tantas, não tem mais história pra contar, até o final abrupto e realmente chocante - tive a impressão de que todo mundo levantou da cadeira um pouquinho ao mesmo tempo na mesma hora. Esse final me pareceu mais impactante do que o parto de Bella, que fez alguns espectadores desmaiar, dizem, por causa dos efeitos das luzes - nem percebi tais luzes, mas nesse filme, sim. Não é bem uma luz, é um som. Caracas. Não quero dizer mais nada sobre o final, mas o filme todo fica um pouco diferente por ele, pelo menos eu li com mais interesse a história daqueles dois, que leva vinte anos do encontro inicial até sua mais feliz realização. Esse final também me pareceu o indicador mais forte da teoria do caos aplicada à vida. E sua aleatoriedade.

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Inquietos: todo o tempo, mas todo o tempo mesmo em que Henry Hopper está na tela eu via dois-em-um, o filho e o pai, Dennis Hopper, um ator inquieto, cuja morte me parece ainda hoje estranhamente inusual, numa espécie de condensação do tema: a inclinação pela morte do personagem, sua semelhança com o pai real, mas re-editado com um semblante agora doce, meigo, jovem e lindo. A protagonista cumpre seu destino com serenidade, e a excelente atriz Mia Wasikowska transmite uma aceitação de suas últimas semanas na vida de forma, eu diria, estóica, zen, mesmo alegre, fruindo o inesperado amor de modo vorazmente doce. Amei o filme, os dois, o modo de ser de ambos, os caminhos, o amor difícil e belo, o figurino (vintage?), sobretudo dela, a encenação toda, o enredo. Nunca a morte foi tão tranquila e leve no cinema.

PS. Outro dia revi na televisão um outro filme de Gus Van Sant de que não havia gostado no cinema, Paranoid Park, e desta vez gostei muito, achei delicado, forte, nada chato - outra pessoa assistira àquele filme, naquele tempo anterior. Que coisa, essa é uma das facetas da grande arte, acho - nos força a mudar, a vê-la.

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A chave de Sarah: Forte, tocante, imperioso ver novos ângulos mostrados para a eterna questão do holocausto, com atuação marcante de Kristin Scott Thomas e da atriz mirim francesa, Mélusine Mayance, que faz Sarah menina. Um lado pouco conhecido (para mim) da colaboração francesa com as forças de ocupação nazistas. Muito bom filme, história, reconstituição, e o final meio redentor toca intensamente o espectador.

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Li que Melancolia ganhou o prêmio de melhor filme do ano do European Film Awards. Merecidíssimo. Lars não compareceu, a irmã o representou. Acho uma pena tão grande esse enorme cineasta ter tido a infelicidade de falar uma bobagem numa entrevista, por ele mesmo reconhecida como uma espécie de tagarelice tola, daquelas que se fala para 'épater' num evento espetaculoso como o de Cannes, e passar a ser indigitado por todos a partir de então. Se ele pelo menos tivesse falado a sério, mas era pura mis-en-scène em palavras, eu acredito que foi mesmo uma tirada infeliz. Enfim, tomara que ele continue fazendo filmes ótimos e grandiosos, que enriquecem o cinema e quem ama essa arte.
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Jardim Japonês

2011-11-29T22:10:00.002-02:00

E no Jardim Japonês aconteceu uma cena pela qual eu não esperava. Estava sentada no banquinho, quieta, curtindo aquela paisagem bela e repousante, na sombra fresquinha, ouvindo a água escoar, que está por toda parte desse belo espaço, quando vejo um gatinho encolhido embaixo do banco em frente. Uma família com uma criança também o viu e o pai o mostrava pra criança, encantado com a soneca do bichano.

Fiquei mais algum tempo por ali e voltei a caminhar, olhando as flores, o verde, ouvindo o silêncio e vendo a beleza. Dei a volta e cheguei de novo perto da entrada, onde as pessoas colocam os bilhetinhos para ter sorte, sentei no banco próximo e me preparava para ir embora quando de repente ouço o grito de três moças próximas a mim e o flash de um gato correndo feito um bólide em direção a... um passarinho, que ele agarrou nos dentes, fugiu veloz e em alguns minutos só restavam as peninhas, várias, espalhadas pela relva. Fiquei, como as moças, em estado de espanto absoluto, nem sabia que gatos eram carnívoros, nem que corriam tanto e ainda lambiam os beiços... esse lambeu, eu vi...::). Não sei se o gatinho que flagrei é o mesmo birds' killer, não deu pra fotografar o evento em si, mas a raça dos felinos está meio comprometida para mim agora.

O jardim é japonês, logo...

Água escorrendo por toda parte, muito repousante

O arquiteto que fez essa ponte deve ser o mesmo que fez a outra quase igual que fica em nosso Jardim Botânico, tenho uma foto quase idêntica tirada aqui.

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... cuando yo te vuelva a ver...

2011-11-28T18:12:00.002-02:00

Tendo voltado, achei bom ter ido, e do que mais gostei é do que gosto (quase) sempre: conversar com o/as desconhecido/as na rua, sobretudo com os motoristas de táxi de Buenos Aires. Desta vez encontrei uns dois com quem tive ótimas conversas, e nenhum me aplicou ou quis aplicar golpes, como da última vez, em que dancei com a história da nota de cem falsa.

Fiz uma viagem low cost, achei ótimo não precisar comprar quase nada, dá uma enorme liberdade. Fiquei numa gracinha de hotel, banheira com hidromassagem (que nem me lembrei de usar), passeei a pé pelo bairro, tomei sorvete Freddo de doce de leite com amêndoas (só bom demais, e claro que engorda muuuito) no shopping Recoleta, pra onde fui a pé, vi um show de tango no Piazzolla Tango, uma casa de espetáculo menor mas onde me senti mais exposta, e conversei com as pessoas na volta do show bem animada.

Uma cena engraçada aconteceu na saída desse show. Fiquei acomodada numa mesa próxima à porta de entrada (como essa da foto), de onde se podia ver todo o salão um pouco abaixo, com duas mesas imensas, em que pelo menos cem pessoas em cada, a maioria brasileiros, jantavam e bebiam animadamente. Pode ser impressão, mas acho houve alguns olhares em minha direção, porque eu era realmente a única pessoa, e mulher, sozinha naquele salão. Enquanto o show não começava, pra não ficar só olhando o povo jantando, comecei a jogar os pássaros maledetos, como chamo o vício em Angry Birds, e foi o que deu pra fazer. Depois o show começou, as luzes se apagaram e relaxei.

No final, minha preocupação era encontrar o motorista da van, e subi as escadas em direção à saída. Anda-se um bom trecho dentro do shopping até encontrar os rapazes que carregam as fichas com os nomes dos passageiros. Fui a primeira a chegar, perguntei a um deles onde estava a van que me levaria e ele perguntou: eres fulana de tal? Eu disse sim, mas como sabes? Ele respondeu que eu era a única sem acompanhante. Eu achei o máximo, ri com vontade, tive vontade de levantar o braço e dizer: 'eu tenho a força!' ::)

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Passeando em palavras

2011-11-21T11:55:00.003-02:00

De amanhã a sábado vou descansar no Art Suites & Gallery, na Recoleta, Bs As. A gente viaja porque precisa sair das mesmas vistas, da mema rua, dos mesmos conhecidos e, sobretudo, dos mesmos desconhecidos que cruzam por você no bairro, nas ruas, na cidade. Viajo para reabastecer meu imaginário, para lembrar de coisas que - em tese - ainda não vi, embora isso se torne cada dia mais difícil, ou seja, imaginar histórias diferentes das habituais e criar novas, com outros personagens. De todo modo, gosto demais dessa cidade para onde vou, apesar de uma certa acidez nos modos, em geral, dos habitantes, irritados com nossa invasão cotidiana a lojas, restaurantes, e fúria consumista. Dessa vez, vou levíssima, sem nenhuma reserva para compras quaisquer, o que está ótimo para mim, fico livre para só caminhar, olhar, me deixar ir pra onde as pernas e os pés levarem - olhando bem e, claro, tomando cuidado, porque a maré por lá também não está pra peixe.

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~~Ainda vou ver~~ Vi hoje O garoto da bicicleta, tudo a ver comigo e estou certa de que vou amar.
Tendo visto, posso dizer que é, sim, bonito, sensível, generoso, difícil e real o amor daquela moça pelo garoto, miseravelmente abandonado pelo pai. Ele - o garoto - parece inicialmente um osso duro de roer, mas ela não desiste, e isso é amor, e isso é bonito. Algumas lágrimas rolam.

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Vi Se não nós, quem?, filme pesado e interessante, sobre épocas que deram estrutura a minha geração, em que ideias e ideais valiam os sonhos, os projetos, a vida, enfim, literalmente. Não se trata apenas de abordar o nascimento do grupo Baader-Meinhof, mas de como uma certa geração pós segunda guerra lidou com as contradições de sua época, os impasses políticos que começavam ali e deixaram seus rastros na hístória que vivemos hoje, de modo muito mais distanciado, indiferente, cínico, talvez.

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Já Late bloomers é divertido, sobretudo por conta da beleza e talento de Isabella Rossellini, e bastante menos na conta do absolutamente-a-mesma-expressão-blasé William Hurt (percebo agora que não é mais possível ver atuações de Hurt, não há diferença alguma entre um serial killer que ele represente e esse cara aqui, tudo é o mesmo personagem, sem nuances, sem força. Ele ficou lá atrás, naquela história com a namorada cega, e não saiu mais de lá ). De todo modo, o filme vale o tempo, e é ótimo ver maduros personagens, como nós, encenando enredos de recomeço e aprendizagem.

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Confesso: vi Amanhecer e só posso dizer que é uma vergonha - não eu ter pago para assistir a ele, isso também, mas o filme em si - constrangedoramente esticado, para caber em dois megablusters. Nem o fato de algumas cenas se passarem aqui no Rio melhora a qualidade do embuste. E a mocinha, faça-me o favor, ninguém merece mais ver aquela coisa totalmente estapafúrdia. Enfim - e ainda falta mais um.

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Amanhã nunca mais fica prejudicado na minha avaliação, porque reconheço a ótima atuação de Lázaro Ramos, bem como dos excelentes coadjuvantes, sobretudo Milhem Cortaz e Maria Luísa Mendonça, impagáveis, mas o protagonista é um zé mané total, mas tão abestado, que fiquei irritadíssima com sua lerdeza, além de que os closes imensos, enormes, não funcionam para dar idéia de - de quê, mesmo?.

E porque ele é lerdo, fica parado muito tempo num trânsito caótico de São Paulo, a minha paciência com ele também foi-se esgotando à medida que ele se metia em mais e mais confusões. Diferente do clássico After hours, comparação inevitável, aqui parece que o personagem está agrilhoado àquelas situações sem saída, e meu sentimento foi mais de irritação do que de empatia com ele. Quando, finalmente, chega-se a um desenlace, me pareceu tarde demais, já estava querendo que ele sumisse na tela. Enfim, uma pena, porque Lázaro faz sempre um trabalho de mestre.

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A casa dos sonhos não chega a ser assustador, mas garante bons momentos de tensão, e ótima diversão para quem gosta de filmes de 'pequeno terror'.

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Ah, li dois livros, um extraordinário, A máquina de fazer espanhóis, valter hugo mãe; outro, bem bom, Nada a dizer, de Elvira Vigna, que busquei porque minha amiga Eliana falou dele de modo que me interessou. Espero ter vontade de escrever sobre ambos, e outros que ando lendo, em algum momento.

Bye ghosts.

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zum zum zim

2011-11-08T20:44:00.001-02:00

Todos nós já percebemos o óbvio - os blogs perderam o interesse para a maioria dos leitores, quase ninguém mais se dá ao trabalho de visitar e comentar algum post, porque quase nada interessa realmente, ou merece uma ou duas linhas de comentário. Eu confesso que lamento essa perda, tanto a de leitores, não porque ache que escrevo alguma coisa de maior importância, mas porque justamente esse espaço era melhor quando algumas pessoas vinham aqui jogar conversa fora; do mesmo modo, lamento que alguns não escrevam mais há tempos, como o meu querido fantasminha osvjor, dono de estilo matreiro e certeiramente irônico, que nunca mais apareceu, lá ou cá.

E isso tudo a propósito de Egídio ter vindo aqui e comentado alguns filmes junto comigo. Vejo que gosto disso, que gosto de conversar por aqui super subjetivamente sobre os filmes, e às vezes sobre os livros que li - aliás, hoje gosto mais de conversar sobre os filmes. Os livros acho que estão sendo menos lidos ainda, não sei. Eu estou há várias semanas atracada com um e não consigo terminar, uma das razões talvez seja o medo de ele me abandonar quando o terminar - ou seja, síndrome de abandono 'opuscular'? Não sei o nome, o fato é penso sempre nos meus velhinhos do Lar da Feliz Idade, eles são tudo de bom, pessoas de carne e osso (um tanto frágeis, é bem verdade) com quem converso algumas de minhas melhores conversas - e nem preciso fazer todas as frases, o valter hugo mãe m'as oferece quase de graça, é só abrir o livro e elas estão lá, todas e todos me esperando - a pura festa!
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Cinema em contagotas

2011-11-04T19:50:00.005-02:00

Amor a toda prova: muito boa diversão, vale o tempo e o ingresso. É mais que isso - comédia romântica das boas, daquelas em que você torce, se emociona e se identifica com cada um que fica ou que parte. E vamos combinar: Ryan Gosling é um gato, idem a Juliana, e os casais formados por ambos são belos;

Contágio: nada daquelas cenas mirabolantes de filmes-catástrofe, tudo low-profile, até meio decepcionante para quem foi ver achando que ia ficar paranóico - nada disso, tudo clean e leve, podem ir sem susto. Eu gostei, mas fiquei esperando todo o tempo a adrenalina, que não veio;

Copacabana: valeu a intenção de fazer uma delicadeza com nosso país, mas acho que a Isabelle Huppert não convence muito como balzaca-bicho-grilo. De todo modo, faz um personagem interessante, difícil não simpatizar com sua proposta de mandar a chatice às favas - e ela manda bem;

Entre segredos e mentiras: filme barra pesada sob a aparência de singeleza; serial killer brabo, visto por ângulos diferentes daqueles a que o cinemão nos acostumou, e por não explícita a violência parece maior; prende a atenção, e Ryan Gosling se revela bom ator em drama também, e desde Melancolia Kirsten Dunst fincou os pés na calçada das grandes interpretações, embora aqui faça a mocinha que já fez em outros filmes, mas bem;

Medianeras, Buenos Aires na era do amor virtual: meio bobinho, meio arrastado, mas vi até o final. Há quem goste da exploração da arquitetura da cidade, eu gostei mais da historinha propriamente dita, mas algo não flui no filme, não sei o que é;

O palhaço: tem força, sobretudo a força interpretativa de Selton e Paulo, tem lirismo, tem beleza e tem cenas de circo muito boas. O filme fica aquém do que eu esperava, mesmo assim muito bom, vale muito vê-lo;

Os 3 mosqueteiros: diversão apenas, sem muito mais, e a ponte no final para uma sequência é paupérrima, mas vale a ida ao cinema;

Riscado: bom roteiro, boa atuação da atriz principal, Karine Teles, mas poderia ter sido encurtado em no mínimo meia hora, ou seja, como média metragem estaria muito bem, acho;

Um sonho de amor: gostei muito, uma bela história de amor, em filme cuja força reside sobretudo no encanto e talento da sempre especial Tilda Swinton - a luz dessa mulher ilumina tudo a sua volta;

Uma doce mentira: diversão boa, com aquela Audrey Tautou meio sem expressão de alguns de seus filmes; o personagem masculino é uma graça de homem e de ator, Sami Bouajila;

Winter, o golfinho: fui ver pela resenha de não sei que jornal, que alertava para a diferença desse filme em relação a todos os outros de redenção-através-de-um-animal. Não há diferença alguma, é um filme sobre redenção-através-de-um-animal como todos os outros, a gente viu um, viu todos, mas dependendo do dia, pode trazer um pouco de relax e algumas lágrimas;

O mineiro e o queijo: fofíssimo documentário do Helvécio Ratton, que faz um trabalho de respeito, informação e divulgação desse aspecto da cultura de Minas, com todas as peculiaridades que essa atividade comporta, assim como o tratamento que dá aos queijeiros, gente simples, que fala simples mas sabe o que diz, com aquele humor peculiar do mineiro. Uma delícia de ver, saí com vontade de visitar todos aqueles sítios, e comer muito queijo do Serro e Canastra.

PS. Tentei isso que digo aí no final: fui à feirinha da Senador Correia no domingo, comprei um pedaço de queijo canastra com um moço que sempre está lá, perto do grupo que toca chorinho, e me ferrei - agora que sou uma 'mulher-com-gastrite-crônica' comer um pedacinho dele foi mortal - dor, dor e dor. Arghhh!
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viajar é preciso

2011-10-31T20:59:00.002-02:00

Quero viajar, urgente, pra onde não chova muito, nem faça sol de rachar. Difícil achar.

Tiranossauro

2011-10-25T22:58:00.004-02:00

Tiranossauro: filme porreta, porrete, porrada, com também muitos porres e todos os derivados e correlatos. Filme cheio de ira e fúria e dor e violência. Filme que trabalha escaneando a solidão, o emparedamento de todos os personagens, mas sobretudo dos dois protagonistas, um homem e uma mulher, vividos magistralmente por Peter Mullan e Olivia Colman, dignos de toda reverência que tiveram em Sundance pela atuação impecável.

Acho importante dizer que os protagonistas são um homem e uma mulher, porque ambos vivenciam experiências de violência específicas a cada um dos gêneros.

(Nesse sentido, por acaso sentei ao lado de um casal de jovens aparentemente apaixonados, pelas mãos nas mãos etc, e num certo momento na história há uma cena especialmente - como direi - escatológica, em que o marido comete uma violência contra a mulher dormindo. A maior parte dos espectadores ri - não me perguntem como sei que eram risos masculinos, pareciam e acho que eram. Mas disso tenho certeza, pois ocorreu a meu lado: o namorado da moça riu com vontade, e ela deu-lhe uma bronca zangadíssima, largou a mão dele e ainda fez-lhe uma preleção sobre o que vimos - tudo isso percebi meio de banda, olhando a tela ao mesmo tempo, pois, como se sabe, podemos fazer muitas coisas ao mesmo tempo).

Então, há uma violência específica aos gêneros, mas ao fim e ao cabo restam expostas essencialmente vidas humanas dilaceradas por vicissitudes, reveses, situações desesperadoras, mas também que buscam uma saída para estar na vida, para usufruí-la pelo tempo que lhes/nos cabe, pelo tempo que lhes/nos resta. Um filmaço, absolutamente indispensável.

(Obrigada, caríssimo Egídio, esse filme eu vi por indicação sua).

Trailer aqui.

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FestRio - menos

2011-10-19T00:04:00.002-02:00

Vi Dark horse e, de cara, aprendi que a expressão significa 'azarão'. Quanto ao filme, quer uma coisa, mas não chega lá. O que quer: mostrar a mesquinhez da classe média norte-americana, sua banalidade, sua pobreza de perspectivas, sua mediocridade, e um modo de fugir dela, através da imaginação. O que consegue (para mim): apresentar um personagem medíocre, super-over-zé-mané, com o qual o espectador não cria empatia, e filmar as mancadas que ele comete na vida, que são muitas e recorrentes. A secretária ainda tem mais força interpretativa do que ele, quando ela entra em cena e 'encena' suas fantasias, o filme ganha intensidade. A Mia Farrow está muito bem, figurando com perfeição a decadência física de uma mãe de família, e o botox exagerado nos lábios serve como paradigma dessa mesma decadência. Selma Blair, belíssima, apesar de estar o filme quase todo com ar de abestada, por conta de uma praticamente incurável depressão. Christopher Walken também faz jus ao título de capitão mor daquele time de perdedores e lascados, com seu jeito torto e sem expressão.

O diretor, Todd Solondz, bem que tentou, mas não (me) convenceu com seu retrato de uma decadência sem qualquer possibilidade de escape, tudo é amesquinhado demais, e aborrecido. Enfim, um filme que me irritou mais do que me fez pensar, ou gostar dele. Toda aquela fauna parece muito pouco construtiva, ou instrutiva, ou deleitável. E tenho pouco interesse por esse lado torto, tolo e decadente desse estrato social estadunidense, até porque revi há pouco na TV o belíssimo Beleza americana e me dou conta de que o estado da arte na compreensão e criação pela imagem dessa parcela da sociedade, ou pelo menos de seus 'perdidos', 'estranhos' e 'inadequados para quase tudo' já está lá de maneira avassaladoramente bela, consistente e intensa. A faceta que me pareceu mais interessante em Dark horse foram os ataques imaginativos da secretária, quando ela aparece poderosa e sexy - isso sim, é sonhar pra cima.

E será necessário observar que o final teve uma edição um tanto confusa: afinal, seria sonho/fantasia da secretária tudo aquilo, ou é do rapaz azarão também? Seria sonho dela até a morte do rapaz, ou dele enquanto estava em coma? Enfim, uma edição que tornasse menos confuso aquele final ajudaria.
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FestRio - tonto

2011-10-17T18:29:00.002-02:00

Hoje aconteceu uma coisa estranha: saí para ver De mãos livres e me encontrei frente à tela onde passava Os três mosqueteiros, em 3D, no São Luiz - nem eu, nem a pessoa que recolhe os bilhetes percebemos que eu estava no cinema errado, e no filme errado. Conversei com a gerente e ela acabou me deixando ver Amador, na sala ao lado, já que não haveria tempo para ver o filme certo no Arteplex.

Lá fui eu ver algo que me pareceu por longo tempo chatíssimo, mas que ao final revelou-se muitíssimo interessante. Esse foi um dos únicos casos, que eu me lembre, de um filme que vi resmungando, mas que ao decidir ficar até o final esse final mostrou-se surpreendente - não apenas surpreendente, mas me impôs uma reflexão que importa (que me importa) sobre a vida e suas contingências, bem como sobre o valor da simplicidade. Fiquei, e estou ainda, com a personagem na cabeça, surpresa com o caminho que a vida foi tecendo para ela, e como ela pôde encontrar seu próprio caminho, com as enormes dificuldades que se lhe apresentaram. Tudo que vi antes fez um sentido interessante, e a moça, que me parecia meio acovardada ao longo do filme, brilhou por fim.
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Dançou

2011-10-15T18:55:00.001-03:00

Hoje ia ver dois filmes que parecem ótimos: Inquietos e Sleeping beauty, mas uma crise aguda de gastrite - doença que me acometeu há pouco tempo, mas de forma violenta, não me está deixando sair de casa, muita dor, e como sou neófita no assunto, não sei o que comer sem machucar o estômago, então já viu, ou é fome ou dor medonha.

Além disso, chove e faz frio por aqui e o Sleeping só consegui para as 21h30min no São Luiz, deve acabar lá pras 23h30min. Com dor, nem pensar. Ao todo, já são quatro ingressos do festival jogados no lixo, razão por que não gosto de planejar coisas com muita antecedência, sempre pode dar uma zebra - no meu caso, sempre dá.

A pele que habito (com spoilers)

2011-10-13T19:37:00.006-03:00

Marisa Paredes resume com perfeição o filme do amigo:

"A pele que habito" descreve a terrível vingança de Robert (Antonio Banderas), renomado e recluso cirurgião plástico espanhol, contra o suposto jovem que estuprou sua filha. Ele vive isolado em sua sofisticada mansão/laboratório nos arredores de Madri, onde mantém prisioneira uma cobaia de suas experiências com uma pele artificial, útil na recuperação de vítimas com queimaduras, como as que vitimou sua
mulher no passado. Neste cenário frio e desolador, Marilia (Marisa), sua mãe, funciona como administradora e defensora dos interesses do filho. "Desde o início, Pedro me avisou que ela não é uma governanta, como aquelas dos filmes de terror e suspense, como a de 'Rebecca, A Mulher Inesquecível' (1940), de Hitchcock. Ela não se veste como uma empregada, ele me avisou. As camisas de Marilia são desenhadas por (Jean Paul) Gaultier!. No final das contas, Marilia é a consciência da história que ele conta".
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Com essa sinopse, fica mais fácil compreender o filme que se vai ver, porque ele vai se fazendo compreender aos poucos, e não estou segura de tê-lo amado, acho que gostei, sim, gostei, mas é estranho, e fiquei pensando alguns dias sobre o porquê da estranheza, já que falar no autor é falar sempre em estranheza, em arte fora do comum, arte pessoalíssima, apoiada em algumas obsessões também presentes nesse A pele que habito. E chego à conclusão de que me incomodou um pouco a abordagem da transmutação do sexo masculino numa vagina que serve basicamente, ou ao longo de grande parte do filme, para a violação.

A filha, no início do filme, e a "mulher" aprisionada, são violadas, embora em intensidades diferentes. Na verdade, a filha não se sabe direito se era filha mesmo ou outra cobaia nas experiências com troca de sexo feitas pelo médico, já que não tendo havido penetração na cena do bosque, ela sangrou do mesmo jeito, e sentiu dores horrendas como a outra sentiu, a cobaia, no momento em que é violada pelo suposto irmão de Robert, vestido numa fantasia ridícula de tigre, em momento kitsch dispensável, acho.

De todo modo, custei a entender do que tratava, afinal, a história, por causa dos flashbacks e também porque há pelo menos três vertentes que desembocam no singular aprisionamento daquela personagem: há um desastre de carro onde morre a mulher de Robert, o que impulsiona suas pesquisas com peles humanas, necessárias para cicatrizar queimaduras; há essa estranha filha, que aparece rapidamente no início e funciona como motor da vertente mais importante no roteiro, ou seja, a vingança desse pai contra o rapaz que supostamente violou a moça. De todo modo, não importa muito ter havido ou não a violação, porque ela morre e o cientista vai então iniciar um processo muito louco de vingança, que consiste em aprisionar o rapaz, levá-lo à mesa de cirurgia, mudar seu pênis em vagina e aos poucos transformar todo seu corpo - toda sua pele - até o estágio final do "ser fêmea". É essa vingança o cerne da trama, me parece, e ela nos surge em sua plenitude na mulher encarcerada no quarto, observada através de uma parede de vidro pelo homem no outro quarto. Só que acontece o que já se anuncia aos olhos do espectador: ele se apaixona pela belíssima mulher que criou e tudo desanda, claro.

A cena final também me pareceu meio sem sentido, e a volta da "moça" para sua mãe, a frase que ela pronuncia é absolutamente inverossímel, é como se Almodóvar não soubesse bem como terminar aquela loucura e resumiu o drama numa frase que, face aos acontecimentos, soa como clichê: "soi Vicente". A platéia ri, aliás ri em vários momentos. Meu riso foi parco, e apesar de todos os senões e aberrações, acho que gostei do filme, continua sendo um Almodóvar. Mas é estranho.
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Retalhos do FestRio

2011-10-08T20:34:00.003-03:00

Comprei alguns ingressos para o FestRio, dentre os quais já vi Gatos velhos, um filme triste e duro, mas ótimo. A velhinha é a minha cara quando eu for assim velhinha, é de uma crueza face ao campo dos afetos maternais que eu compreendo profundamente. Também o modo como o marido a protege, uma forma de amar absolutamente radical, sem quase nada receber: amor real, de longo tempo, talvez quase memória do que já terá sido uma paixão arrebatadora, hoje ecos nos gestos contidos mas protetores, mesmo quando ela tira de seu ombro o braço que tenta protegê-la. Velhinha dura. Sorte que ela o tem, ou seu fim seria tristíssimo.

Tentei ver Gatos de Paris, que comprei sem saber que era desenho animado, mas o que me fez desistir dele é que havia umas 300 criancinhas tentando entrar na sala, daí dei meia volta e entreguei o bilhete à bilheteira, que não pode devolver o dinheiro porque blá blá blá. Hoje vi Não me esqueça, Istambul, longo demais e de que gostei de uma ou duas histórias, a da velhinha apressada que se perde, sobretudo, e a dos amantes separados por séculos de brigas religiosas e políticas. Depois entrei em outra sala e vi grande parte de Todas as canções falam de mim, até um certo momento em que eu já sabia mais ou menos onde aquilo ia dar, ou seja, me falta hoje paciência para os imbroglios do amor na geração dos trinta, esse aprendizado que, embora comovente em alguns momentos, não me diz muita coisa. Me toca mais a velhinha crudela do que a mocinha que vai e vem nas ondas de seu coração instável.

Amanhã verei Sete atos de misericórdia, nada sei about, e na segunda vou ver o filme do Almodóvar, só espero que não esteja lotado, desejo meio vão, creio. Nos poucos dias a que fui já reconheci duas pessoas assíduas. Um deles, no primeiro dia, na primeira sessão, gritava saudando cada espectador que entrava, como se estivessem se reencontrando na colônia de férias. Ele literalmente gritava do meio da sala de exibição: E AÍ, FULANO, TUDO BEEEM? COMO VAI, PRAZER EM REVÊ-LO, assim mesmo em maiúscula, ou seja, aos berros, enquanto o fulano procurava, meio envergonhado, um lugar para sentar. Estranho isso, e me incomoda muito, tanto que já estou levando protetor de ouvidos para as sessões, sei lá quantos outros malucos não vão se cumprimentar ainda.

Ainda tenho ingresso para Inquietos e De mãos livres, não sei se li sinopse, e se li não lembro, falo depois sobre.
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Em tempo: hoje é sexta, dia 14/10, não vi Sete atos de misericórdia porque era domingo e me deu uma preguiça louca de sair, então perdi o ingresso por laziness, fazer o quê. Mas vi ontem um filme português difícil de gostar, porque mal costurado, mas gostei afinal - Quinze pontos na alma. Parece coisa esotérica, e é mesmo, no sentido de hermético, pouco compreensível em vários momentos, e falho em outros, mas não saí da sala e vi o desenrolar das ações daquela mulher com atenção. Seria pura maldade dizer que o filme se salva pelas roupas impecáveis que ela usa, deslumbrantes de chiques (os personagens são ricos e entediados portugueses), mas não é verdade, há interesse na história do homem que beija e se joga invisivelmente da ponte, e do périplo dessa desconhecida em busca de entender - numa viagem que será muito mais longa do que ela supunha. Enfim, o filme é difícil, tem buracos no roteiro, mas se vê com interesse.
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Elvis & Madona

2011-10-01T19:42:00.003-03:00

Elvis & Madona tem tudo pra virar um filme cult: é engraçado, tem ótimas atuações dos dois protagonistas, sobretudo, mas o elenco inteiro está ótimo, é super bem feito, com timing na medida, apresentando um casal pra lá de sui generis - aliás, touché para o diretor e para os atores, nenhum deles erra a mão, nada desanda: a Spoladore está perfeita, com aquela pele escandalosamente linda, sem um isso de excesso na composição de sua "moçoila"; o ator Igor Cotrim eu não conhecia, mas dá show de travestismo competente e sem caricaturar. Na verdade, o filme todo é cheio de competentes atores, de Maitê ao bandidão com jeito e cara de bandidão, um achado, Clint Eastwood não encontraria ator melhor para o papel.

Ótimo filme, comédia pra rir com vontade, para se emocionar e para desmantelar preconceitos. Só achei um tiquinho politicamente correto e um tiquinho poliana: dá tudo tão certo que não tem como não ser comédia, até o vestidinho-boa-moça que a Spoladore usa no almoço de família, por tão completmente fora de (seu) esquadro, fica cômico.

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Ainda a luz

2011-09-30T12:32:00.001-03:00

Ainda a luz maravilhosa desses dias. Lindos.

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na falta de

2011-09-26T22:43:00.000-03:00

Na falta da vontade de escrever o que quer que seja, flores, de várias cores e odores, e luzes da primavera em forma de casinhas.

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a morte dos sapatos

2011-09-16T09:23:00.002-03:00

Plagiando anna v, e considerando que blog também é informação, sugiro que não usem essa coisa aí embaixo contra mofo próximo a sapatos porque o desastre é certo. O pior é que está em letras bem pequenas que pode causar ressecamento no couro - a palavra exata, no entanto, é outra: ele destroi o couro, encolhe e enverga o sapato. Perdi dois que eu amava demais, por isso o aviso. Vejam a tristeza: a botinha binne já comprei outra, porque não viajo sem. O sapatinho preto morreu mesmo.

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Três livros, ou dois

2011-09-11T12:22:00.002-03:00

Nos intervalos das viagens que as milhas Smiles têm-me permitido fazer (e espero continuar em breve), tenho lido alguns livros que compõem aquilo que vou chamar de 'literatura groupie', no sentido de um texto que se escreve às expensas da obra de outro, sua memorabilia particular, histórias e casos que circundam um nome autoral, uma obra, e que fazem dele algo mais do que um autor. O espanhol Enrique Vila-Matas seria, nesse sentido, paradigmático. Pelo menos dois livros recentemente publicados aqui envolvem o nome do espanhol, prestam-lhe tributo, dialogam explicitamente com sua obra e existem basicamente à sombra de seu mundo ficcional: A máquina de fazer espanhóis, de Valter Hugo Mãe; e Se um de nós dois morrer, de Paulo Roberto Pires.

Começando pelo começo, a História abreviada da literatura portátil, do Vila-Matas, e referência para ambos os autores mencionados, é uma obra que não se enquadra em quase nada do que chamamos 'literatura', em seu modo convencional de existir - vários mundos reais e inventados caminham numa narrativa que seduz pela apropriação desatinada e desbragada de nomes reais do cânone literário e artístico da modernidade, em meio a acontecimentos nada convencionais, ou melhor, louquíssimos e muitas vezes engraçadíssimos. Lê-se com prazer aquele mundo meio Alice no país das maravilhas, em que também os personagens do último filme de Woody Allen, Meia noite em Paris, passeiam fantasmagoricamente e ludicamente por suas páginas. Numa lógica muito particular, transitam pelas histórias mirabolantes "odradeks, golens, bucarestes e todo tipo de criaturas que povoam a solidão daqueles que, em tensa convivência com o duplo, se isolam para trabalhar." (p. 101). Walter Benjamin é uma figura incorporada à narrativa, de modo sistemático, e está presente igualmente no livro de Paulo Roberto Pires. Em outro momento, volto a comentar mais detidamente o livro impagável do Vila.

A primeira referência que tive de Se um de nós dois morrer foi no site da Cora Rónai, que veio lendo o livro no dia do lançamento e adorando. Curiosa, fiquei um tempo procurando por ele, achei por fim na Blooks do Unibanco Arteplex, onde não gosto de comprar porque não dão desconto algum. Li finalmente todo o livro do Pires e o começo é mesmo muito estimulante, o que vai mudando da metade para o final. O livro começa muito bem, prometendo uma história interessantíssima (e bem escrita, no estilo quase coloquial do personagem-escritor-defunto), sobre um homem, Théo, autor de um único livro de sucesso, e eventual amante que, ao morrer, deixa para a amiga-ex-amante um testamento e dinheiro para realizar suas últimas vontades, uma delas a de que suas cinzas sejam enterradas em vários locais do cemitério de Montparnasse, em Paris, claro.

Nessa, digamos, primeira parte, o livro é uma delícia de ler, em sua homenagem a Paris (de novo o filme de Allen passeia na memória do leitor), descrições de passeios, lugares, hotéis, referências a pessoas reais e mesmo próximas a certo tipo de leitor. Por exemplo, a referência a Silviano Santiago e seu Keith Jarrett no Blue Note (1996) me remete a um período muito intenso da minha relação pessoal com o livro (mas sobretudo com Stella Manhattan e Em liberdade), com esse autor e também ex-professor no mestrado, relação cheia de complicações e admirações tensas. De todo modo, há uma tela de nomes, referências e acontecimentos que, no caso do autor brasileiro, aproximam muito o mundo literário criado ao universo de um certo tipo de intelectual brasileiro, que viajou a Paris, ama essa cidade e leu alguns livros de referência citados - Benjamin em especial.

O problema maior do livro acontece quando se abre a segunda carta, com o segundo pedido feito pelo morto a sua amiga: entregar a Enrique Vila-Matas uma pasta contendo um conjunto de textos inacabados do que seria uma possível segunda obra desse autor de obra única. O conteúdo dessa pasta será então a matéria dessa parte do livro, copiado tal qual Sofia a encontrou. E aqui existem alguns problemas, de que vou comentar alguns a seguir. Antes, alguns trechos da prosa de Pires:

"(Lembra que eu pensava em escrever um livro em que cada conto fosse batizado de acordo com um standard americano? Como você sabe, o mestre Silviano Santiago fez primeiro - e muito melhor do que eu poderia sonhar em conseguir. Agora, só me resta esta patética e pouco concreta obra póstuma: Keith Jarrett em Montparnasse. O que é por definição muito melhor do que, admita, um Liberace no Caju ou Bené Nunes no Irajá.)" (p. 16).

"Tinha um projeto, que vivia adiando, de fotografar todos os dias de sua vida e, depois de selecionar o mais irrelevante dos momentos, escrever um texto que deveria acompanhar a imagem. Mas a convivência com Théo parecia ter esterilizado de alguma forma sua capacidade de expressar-se. Fotografava todos os dias, selecionava as melhores imagens numa pasta, mas, diante delas, não lhe vinha uma única linha." (p. 19)

Aqui, como em tantos outros momentos, não há como não ter à memória a obra de Sophie Calle, também mencionada em algum momento da narrativa, bem como não receber com empatia o penchant para esse tipo de trabalho com a 'fotografia das coisas mínimas', com que essa leitora também muito se compraz.
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Enrique Vila-Matas. História abreviada da literatura portátil. Tradução Júlio Pimentel Pinto. São Paulo: Cosac Naify, 2011.

Paulo Roberto Pires. Se um de nós dois morrer. Rio de Janeiro: Objetiva, 2011.

valter hugo mãe. a máquina de fazer espanhóis. São Paulo: Cosac Naify, 2011

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dois filmes

2011-09-10T13:09:00.001-03:00

Um conto chinês: obra prima obra prima obra prima. E além de tudo, ri-se bastante. O Darin é mesmo um enorme ator, ele se reinventa, mantendo os mesmos belíssimos olhos. Mas a graça maior do filme está no roteiro, no modo como esses dois se acham e não conseguem se livrar um do outro, por honestidade atávica, em um, e necessidade mórbida, em outro. A mistura de acaso e necessidade gera um tempo de puro deleite diante da tela, com o surplus de uma personagem feminina cujos anseios são quase o de todas nós - ficar pertinho do Darin ::))
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O Wagner Moura está impagável n'O homem do futuro, um dos grandes trabalhos em cinema do moço, além do capitão Nascimento, claro. O filme diverte à beça, é bem feito, as atrizes estão ótimas: Alinne me surpreendeu e a Maria Luisa nem parece aquela atriz sem graça que de vez em quando aparece na TV (eu só a vejo raramente na TV). Acho que nossos melhores atores gostam da tela grande, fazem muito bom cinema, e nossos três maiores atores quase sempre acertam na telona, acho que estão cada vez mais maduros artisticamente: Wagner, Selton (aliás, vi o trailer de Palhaço e acho que vai ser um grande filme) e Lazaro dão show.

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João Pessoa

2011-09-03T05:38:00.006-03:00

Em face da catastrófica perda de sono hoje, vamos a algumas fotos de João Pessoa, que acabei de conhecer e achei muito fofa, com gente acolhedora, praias bonitas - acho que para quem mora no Rio as praias do Nordeste são quase sempre 'reconhecidas, ou seja, nós em algum lugar por aqui já vimos algo semelhante, salvo quanto ao morninho, talvez. De todo modo, fiquei pouco, só o suficiente para gostar, querer voltar, e ter conhecido uma igreja de São Francisco que me emocionou deveras - é pequena, mal conservada, mas tem um trabalho tão forte de barroco, embora as fotos não façam jus, porque não havia luz suficiente e eles pedem que não usemos flash. Todo o tempo em que mirava aquelas maravilhas, Mario de Andrade me acompanhava, e seu Padre Jesuíno do Monte Carmelo, um dos livros-mantra de Mario para mim, em que ele analisa a obsessão do traço barroco nas igrejas brasileiras e percorre o caminho desse pintor e escultor desconhecido até então, Padre Jesuíno - e uma das imagens que perduram em minha lembrança de leitura é Mario atônito diante de pedaços de dedos, unhas, nervuras, coisas mínimas em que ele via a presença da arte do autor. É muito belo esse amor à pesquisa em Mario, essa paixão obsessiva pela descoberta de algo.

Enfim, eu e Mario percorremos aquela igreja emocionados, e em sintonia profunda.

Outro momento alto foi um passeio de barco que fiz, com pouca gente e pouca música sertaneja, em que acabaram me achando muito divertida, vejam só - pra eu ser divertida era porque estava muito bem. E a cena do senhor lá tocando o bolero de Ravel é de uma breguice tão maravilhosa, amei aquilo tudo - mas tenho de confessar que essa situação só foi possível porque o pessoal do meu barco era super gente fina e a música que eles tocavam era decente (eu sempre levo protetor de ouvidos para esse tipo de passeio porque a música alta e sertaneja me dá dor de cabeça na hora, mas nem precisei usar).

De todo modo, again, o grande personagem dessa coisa toda do bolero, para mim, é o remador do barco. Que coisa, o homem fica lá remando, chegou a tirar água do barco com uma lata - nós vimos lá de longe, dá um duro danado e o outro ganha todos os louros, tão injusto isso :)). No fim, tive a honra de tirar uma foto com ele, conversei um pouco e inflamei seu orgulho, incitando-o a pedir um aumento de salário (ganha um salário mínimo para carregar aquele homem por meia hora no barco, enquanto o homem que toca ganha uns 10 mil dos quatro restaurantes que bancam o show. Achei injusta a medida, mas deve ser vantagem ainda para o remador).

Ah, e JP foi a única cidade brasileira em que meus pés pisaram que tem um traço de civilidade ímpar: quando o transeunte chega à calçada para atravessar a rua, o carro - qualquer carro - para para ele. Que tal? Mais primeiro mundo, impossível. E as ruas são limpíssimas, como em Aracaju. Isso é muito reconfortante.

Detalhes da Igreja

O tocador do bolero e seu ajudante

Casa dos franceses, onde tudo começou, abandonada mas linda no por do sol

Feirinha no Jacaré, onde ficam os grandes restaurantes e de onde sai o barco para ver o bolero

Um homem limpando seu barco

Obra de artista local no Museu do Artista Popular

Almoço no badalado Mangai, muito sem graça, aliás

Vista do hotel

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meio viciante

2011-09-02T20:18:00.001-03:00

Viciei nele completamente, culpa desse moço aqui . E decidi que não deixo de conhecer algumas cidades portuguesas ano que vem, quem sabe ele faz uma apresentação em algum canto e eu assisto, heim?
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hiato

2011-08-30T18:22:00.002-03:00

Tentando encontrar forças para falar da viagem a João Pessoa, tão gracinha de cidade, postar fotos, mas cadê ânimo? Aguardo.

Ainda os ecos

2011-08-15T21:20:00.002-03:00

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Então, para espantar a desesperança de Melancolia, fui ver A árvore da vida, e diante da confusa narrativa que o diretor nos apresenta, do filme-que-teima-em-não-acontecer-para-mim, vi ainda os ecos do outro na longa, longuíssima série de fotos de espaços, animais, rochas, mares, rios, gases, galáxias, nebulosas, dinossauros, maluquices, ou seja, na longuíssima viagem que o diretor faz a uma pre-história lá dele, numa meio lisérgica viagem em que objetos do espaço semelhantes a - cometas? pedaços de outros planetas? coisas? - chocam-se com a superfície do que suponho ser a Terra, e de novo o acúmulo deixado pelo 'outro' me vem, ecoa em mim.

Então, do filme mesmo do Malick pouco restou - um Brad Pitt que eu já respeitava de outros filmes, e que carrega nas costas o que resta de ação dessa árvore. Um filme com mais furos e buracos e ausências do que me será possível reportar. Parece que ele levou quase um ano editando a obra. Meu Deus, quanto trabalho para tão ... sei lá, que sei eu.

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Melancolia - e um PS

2011-08-09T20:35:00.002-03:00

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Magnífico. Belíssimo. Magnificente. Esplendoroso. Contundente. Estranho. Duríssimo. Comovente. De uma beleza exacerbada. De uma dureza exacerbada. Com uma fotografia estranha, pura obra de arte. Com atrizes absurdamente convincentes, e entregues, e dolorasamente compartilhando aquele mundo em vias de extinção. De uma beleza atordoante - tudo é belo: a música, os cenários, os animais, os lugares, os planetas vistos do alto e através das lunetas, as roupas, ela nua no rio entregue ao que virá, que por ora está acima, e em cima. O tom do filme é dramático, e épico também, quando o fim do mundo se aproxima, mas um épico à capella, o que quer que isso signifique, mas minha percepção é de que tudo é intensamente vivido pela protagonista como 'a inevitabilidade do devir', algo vai corroendo-a enquanto o bólide avança. É Nitzsche puro, também. Não há perdão, não há salvação, não há 'bondade' - tudo doi e tudo é magnífico ao mesmo tempo. Filme imprescindível, obra prima, a rever a rever a rever. Quando a nostalgia da grandeza bater.

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PS: Hoje é dia 15 de agosto, segunda feira, e volto para dizer o seguinte: por vários dias seguidos fiquei muito perturbada com os ecos dessa história em minha mente, ou talvez do filme todo. Uma capa leve de neblina encobria minha alegria e eu via distante, longe, com certa angústia, o encontro dele com a Terra, tudo se esfumaçando muito rapidamente, eu e todos virando ashes (tu és pó e ao pó retornarás...). Só posso inferir duas coisas (no momento): ou estou muito vulnerável, ou o filme é bom mesmo e por isso fica, permanece em nós naquilo que ele tem de intransigível: sua profunda desesperança. Não sei se seria uma boa idéia revê-lo.
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Conversa fiada

2011-08-06T21:59:00.003-03:00

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Ia ver Melancolia hoje, mas acabei de babysitter de Gabriel, que ressona alto na cama ao lado. Muita expectativa em relação ao filme, gente odiando, outros amando, só vendo pra saber, mas acho que vou gostar muito.

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Meu amigo Philip Seymour Hoffman fez um filme muito simpático - Vejo você no próximo verão -, que dirige, protagoniza e coproduz, e acho que fez tudo direitinho, sobretudo atuar. É bom vê-lo encenando um personagem gauche, mas que transpira sinceridade e bom caráter. Ele o faz parecer natural, embora cheio de dificuldades para se entender com a garota complicada com que ele topou e se dispôs a amar. Terno e difícil - dois adjetivos para ambos, filme e esses dois personagens. Na verdade, o outro casal também vive suas asperezas - comos quase todos nós, em suma.

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Assalto ao Banco Central achei ótimo, com alguns momentos 'brancos', é verdade, mas na maior parte do tempo é cheio de ação, vibrante, os atores dão show, todos eles, e merece todo sucesso.

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Ri muito com Cilada.com, filme esperto, no melhor sentido, com boa história e bem feito, e não acho muita graça em comédia, em geral não rio de quase nada, mas a turma que acompanha o Bruno Mazzeo (que já foi meu aluno em menino, nossa) capricha e faz um ótimo trabalho. Gostei muito mais do que da patética segunda edição do Se beber não case, por exemplo, um horror absoluto.

That's all, beloved ghosts.

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O filho eterno - teatro

2011-08-03T14:09:00.002-03:00

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Gostei muito de ver O filho eterno, no Oi futuro do Flamengo. O ator leva nas costas um monólogo extenso, com muita galhardia e competência. Acho que o livro me emocionou mais, mas literatura a gente lê acomodada do jeito que acha melhor; já o teatro a gente vê sentada um tanto espremida no meio de um monte de gente desconhecida (o que era o caso), então tem de ser bom mesmo pra não ficar bored, e não fiquei, não ficamos, ao contrário, o ator, Charles Fricks, da Cia de Atores de Laura (embora sozinho no palco por 1h10min, ele faz questão de dizer ao final "nós somos a Cia de Atores de Laura", achei bonito) mantém a tensão necessária para prender o espectador durante todo o espetáculo. Um feito e tanto, aplaude-se com vontade.
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Potiche e um certo modo de ser e envelhecer

2011-07-29T23:00:00.000-03:00

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Postiche é uma experiência cinematográfica muito interessante - uma das impressões mais fortes é ver aquela dupla impagável, ícones da história do cinema francês, e pensar: são bichos de cinema, ambos, Catherine Deneuve e o onipresente Gérard Dépardieu. Sabem tudo de big screen, namoram a tela, fazem amor com ela, seduzem e se deixam seduzir pela câmera. Há momentos em que tenho a íntima sensação de que eles filmam entre eles, para eles, curtem horrores toda aquela coisa.

E o filme é uma produção francesa avant la lettre, tudo respira um certo modo de ser francês: o modo de tratar o adultério, o jeito blasé da atriz e da personagem de Catherine, o gostar dos pequenos prazeres da vida, de que a cena final me parece antológica, não apenas dessa particularidade, mas do cinema ele mesmo - ali se revela o caráter de encenação da coisa, e também se percebe uma homenagem não só aos dois atores, mas ao cinema francês. Senti todo o tempo que Ozon fez o filme para homenagear esses ícones e, de algum modo, o cinema francês. A música que Catherine canta, olhando diretamente no olho do espectador ao final, eu leio como uma brincadeira, uma homenagem a todos que estamos vivos, amadurecemos e queremos continuar na festa da vida, com alegrias e conquistas.

Ela já foi lindíssima, está com o rosto um tanto deformado pelo botox; ele está barrigudo excessivamente - mas ambos continuam sendo uma referência de arte, de empenho por um ofício, de uma certa história de cinema de que compartilhamos em grande medida. O olhar cúmplice para a câmera e o sorriso maroto nos irmana - sim, a vida ainda pode ser muito bela, a despeito de nossas imperfeições, do tempo e suas marcas - as boas e as nem tanto, ambas indispensáveis para o ser que somos hoje.

Filme adorável, ça va sans dire.
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Aracaju - boa, bonita e nem tão barata

2011-07-26T10:28:00.002-03:00

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Passei quatro dias em Aracaju, no ótimo Celi Praia hotel (a melhor ducha que já tive o prazer de conhecer, ever) e achei a cidade ótima para descansar, além de muito bonitinha - não linda, mas bonita. O tempo era instável, mas até disso gostei: uma hora sol forte, daqui a pouco chuva, depois sol de novo, à noitinha brisa ou vento forte - ou seja, muitas variações interessantes, ninguém se entedia por ali.

A cidade é limpíssima, não vi nem guimba de cigarro no chão, pode-se andar na orla do bairro Atalaia sem problemas (a bicicleta é meio de transporte bastante usado), mesmo à noite, mas pro carioca paranóico dá uma certa aflição, nessa época não havia muita gente caminhando e há grandes espaços vazios em torno. Uma pena, porque o pouco turismo faz os preços subirem, mesmo na pequena loja do oceanário que abriga o projeto Tamar: um lápis com a ponta em forma de tartaruga custa 7 reais, achei bem caro. Mas o oceanário é bonito, quase em frente ao hotel há um grande espaço dedicado às crianças, o que faz a cidade bem child friendly. A comida também não é barata, mas foi dos melhores peixes que já comi em viagem, e o restaurante nota mil é mesmo o "Pitu com pirão da Eliane", dá para ir a pé de quase qualquer lugar da orla (sessão coruja: tiramos uma foto juntas ::).

Como tem muito, mas muito vento nessa época, uma praia próxima é quase toda ocupada por jovens que praticam kitesurf, um visual lindo. Vai-se de táxi aos complexos de restaurantes maiores nas praias próximas, mas nem de longe eles se equiparam aos mega empreendimentos semelhantes que conheci na praia do Futuro, em Fortaleza, comparação inevitável para quem já viveu lá.

Eu voltaria a Aracaju, lugar super tranquilo (pelo menos nessa época) para se descansar e, para quem gosta, curtir praia.

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O homem ao lado, com spoilers

2011-07-18T20:04:00.002-03:00

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De tudo que vi em O homem ao lado, parece que o importante ocorre mesmo no final. Toda a conversa que permeia o filme inteiro, os vaivéns dos personagens em torno daquela janela, tudo parece querer chegar a esse final imprevisível, como a vida é imprevisível. Indecidível: ele deixa o homem morrer e resolve seu problema? Vai subindo a escada para abandoná-lo ou para pedir ajuda? O telefone ocupado da ambulância ajudou a consciência culpada do homem, deu-lhe a justificativa de que ele precisava para deixá-lo morrer? Ele morreria de qualquer modo, antes mesmo de a ajuda chegar? Por quanto tempo suportará aquele homem a culpa por ter deixado o outro morrer, sem muito esforço para impedir e/ou ajudar alguém que tomou um tiro porque foi proteger a filha do vizinho contra três assaltantes armados?

Ficamos no final pensando que aquele desfecho foi uma armação para atingir nossos corações de morte. E nos lembrar que a vida é frágil e breve e num átimo tudo se evola.
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Quanto a Blue Valentine (horrivelmente traduzido para Namorados para sempre, argh), muito emocionante aquela luta insana contra o fim de uma relação de dois jovens que se casaram basicamente porque ela ficou grávida, e nem era dele, talvez, e as vicissitudes da vida, os sonhos irrealizados, a frustração, o perrengue das coisas que não avançam, o cotidiano que vai comendo pelas bordas todo encanto, todo o frescor que fecundara antes a vida de ambos. Como é triste e melancólico esse filme, como trabalham bem tanto a Michelle Williams, quanto o Ryan Gosling, ela dá um show de interpretação e tem um dos narizes mais lindos do cinema - acho que natural, quase certa disso.

De todo modo, falo do nariz dela para disfarçar a tristeza enorme que esse filme carrega. É muito bom, mas muito triste. E também porque vejo muito perto de mim uma paisagem semelhante a essa via sem saída.

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Mundo português 2

2011-07-15T10:30:00.001-03:00

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Parece que o 'mundo português', por algum acaso muito próprio à vida, anda me enviando mensagens. Essa aqui é extraordinariamente clara. Quiça tivéssemos um Marinho à altura desse aí:

PS. vi primeiro no blog da cora rónai

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Mundo português

2011-07-13T00:31:00.002-03:00

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A Cosac Naify bateu o recorde na entrega de livros: comprei ontem e hoje já chegaram os quatro títulos, dos quais já li o conto ótimo do Eça de Queiroz, Um dia de chuva. Os outros são: História abreviada da literatura portátil, Enrique Vila-Matas; Vermelho amargo, Bartolomeu Campos de Queirós; A máquina da fazer espanhóis, de valter hugo mãe, todos folheados em livraria, todos lindos e, ao primeiro contato e alguns comentários lidos, muito bons. E o melhor: preços para professor na Cosac é sempre em torno de vinte.
O conto do Eça é um achado, mesmo com alguns problemas de pontuação, que não sei se foram mantidos por obediência à edição original, ou se a revisão cochilou, mas o texto é tão bom que a gente passa batida pelas vírgulas mal colocadas*.

Não parei de ler até terminar, de uma assentada, até porque é um conto, o livro é lindo, as ilustrações são bonitas, diferentes, e o estilo é inconfundível, assim como o filme bem interessante que está passando, Singularidades de uma rapariga loura, baseado também num conto de Eça: ambos têm não apenas a dicção portuguesa, um certo timbre de lentidão, de humor, um ritmo particular que advém da cultura portuguesa e do estilo de Eça. Me peguei várias vezes rindo ao longo da leitura, e também me dizendo: como escreve bem esse sujeito.

Antonio Candido faz um comentário corretíssimo na quarta capa: “O enredo é simples, tecido tchekhovianamente com quase nada, fino e leve como teia de aranha. [...] Narrativa de atmosfera, cujo princípio estrutural é a surda competição entre a chuva que fecha o mundo e a imagem solar da moça que rompe as brumas.”

E é nesse modo de fazer avançar o pensamento do protagonista José Ernesto em direção a essa moça, totalmente ausente do horizonte real ou imaginário, que a graça do conto se faz, num trabalho de mestre de construção narrativa, estilo e técnica.
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*No site da Cosac, a nota de Candido esclarece a respeito do estabelecimento de texto: “Embora mais irregular, o texto estabelecido por Beatriz Berrini continua encantando pela graça e originalidade, a ponto de podermos dizer que, se é inacabado como redação, é completo como composição, sendo uma pequena obra-prima sem polimento final”.

Em: http://editora.cosacnaify.com.br/ObraApresentacao/11429/Um-dia-de-chuva.aspx
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Eça de Queiroz. Um dia de chuva. Texto estabelecido e notas por Beatriz Berrini. Ilustrações: Guazzelli. São Paulo: Cosac Naify, 2011.
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Midnight in Paris

2011-07-05T21:13:00.002-03:00

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São muitas as razões para amar Midnigth in Paris, para rever o filme com o mesmo encantamento da primeira vez. Acho que todo mundo assiste às cenas iniciais – takes breves em vários cantinhos ou monumentos da cidade – já com o olhar embevecido de reconhecimento de algum bom momento que passou por ali; ou de quem reconhece de fotos, mas nunca foi naquele lugar, e o filme pontua essa lacuna, faz nascer o desejo de preenchê-la, faz sonhar com o dia em que se conferirá a estampa, o desenho, o cheiro, a cor, enfim. E isso pode ocorrer com qualquer lugar em Paris, literalmente, não apenas os marcados pelo olhar de Allen.

Outa boa sacada foi torná-lo leve, mas cheio de glamour, irônico, divertido, sarcástico, tudo isso ao juntar atores em personagens feitos para eles – ou assim parece. Todos estão perfeitos, até a primeira dama escorregando na rigidez da interpretação está perfeita – afinal, ninguém esquece que ela está ali brincando de vender os atributos de uma cidade que – pasmem! – prescinde dela para existir em toda sua majestade. De todo modo, Carla Bruni é mais um plus que o mago Allen trouxe para o universo mágico do filme.

O roteiro, propriamente dito, é magistral, pela singeleza e pela perspicácia. Ele mexe e brinca com vários mitemas que configuram a cidade, segundo o imaginário de seus admiradores, lendo-os através dos olhos de seus “rivais culturais” estadunidenses, de onde as tiradas irônicas, o sarcasmo, as piadas meio cruéis. Não falta o rico reacionário de direita, versus o artista movido pela imaginação, alimentada em altíssima voltagem por todos os apelos da cidade, representados pelo pai da noiva (interpretada por Rachel McAdams), e pelo protagonista, Gui, vivido com perfeição por Owen Wilson – aliás, ele é a cara de um certo modo de ser norte-americano, meio apatetado, meio perdido, que caiu como uma luva para o personagem, é o mais convincente artista-escritor às voltas com o bloqueio criativo, absolutamente encantador.

Mas todos estão ótimos: Rachel McAdams como uma noiva seduzida pelo “pedante” marido da amiga, conferencista em Sorbonne; Kathy Bates, impagável como Gertrude Stein; e todos os artistas que perambulam pelas eras por onde o filme passeia, marcados por seus temperamentos e pelos traços do legado artístico que deixaram: Hemingway, Picasso, Scott e Zelda Fitzgerald, Braque, Matisse, Miró, isso tudo até eles voltarem no tempo mais um pouco e chegarem onde queria a amante de Picasso, Adriana, vivida por Marion Cotillard, cuja era de eleição foi a Belle Époque.

Por obra e graça da magia do filme, estamos agora num salão dessa época, onde os dois personagens veem solitário em sua mesa ninguém menos que Toulouse-Lautrec. Aproximam-se para cumprimentá-lo e surge Gauguin, já seduzindo a bela Adriana, para tristeza de Gui, que parte dali deixando sua musa no tempo que ela escolheu como ideal para viver e ser mais feliz.

Dentre todos os jogos de humor e inteligência que o filme oferece, esse se qualifica entre os melhores: não há quem já não tenha pensado em algum momento, mesmo que de relance, que outro seria o tempo melhor para se viver – há (e haverá sempre, para alguns) um momento histórico em que a vida haveria de fluir mais fácil, mais bela, mais assim ou assado – sempre melhor, lá.

Quando, quase no final, Gauguin (se não me engano) advoga que os bons tempos teriam ficado na Renascença a gente ri. Mas pensa também como é difícil ser o que se é, no tempo que se tem – para viver, inclusive.

Como se tudo isso não bastasse, a trilha sonora é maravilhosa, o tema que embala as "viagens" de Gui é muito perfeito, a gente 'toca' a música e a imaginação ao mesmo tempo. Grande filme, delícia de ver e rever.

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Uma resenha impecável, inclusive pela errata*, feita pelo comentarista do New York Times:
http://www.nytimes.com/2011/05/28/movies/midnight-in-paris-a-historical-view.html

* Eu também tinha ‘errado’ o filme do Buñuel, achava o mesmo que ele.
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andando ao léu

2011-06-29T12:00:00.016-03:00

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Depois de andar muuuuito em Inhotim sem enfartar, e de tomar um tombão naquelas ruas sobe e desce de Belo Horizonte, todas com pedrinhas portuguesas faltando muitas delas, comecei a andar menos de táxi e a usar mais os próprios pés. Hoje fiz uma longa caminhada vindo do INSS da rua das Laranjeiras até quase o Largo do Machado. Vim fotografando os prédios, a paisagem, os passarinhos nas gaiolas, de repente já estava quase em casa. Amanhã vou andar de novo, até porque tem feito uns dias tão lindos, mas tão lindos. Outono/inverno - tempo de luzes no ar.

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Inhotim - e é nosso!

2011-06-23T19:41:00.005-03:00

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Sem qualquer frescura, e sem nostalgia de um possível éden, conhecer Inhotim é uma experiência quase transcendente quando se observa a relação entre arte, natureza e espaço que ali se atualiza. É um espanto saber que podemos ter algo como aquelo espaço, de primeiro mundo e nosso! Quando a gente entra na primeira aléia - eu fui a primeira visitante a chegar e a entrar, na última terça feira - dá uma sensação de que se está adentrando uma espécie de território intocado, embora a mão do homem tenha feito formas de arte e da natureza de indescritível beleza. Vi e fui acolhida por tantas espécies de vegetais, árvores deslumbrantes, lagos, cisnes, obras de artes, tudo é tão belo e tão visceral e poderoso que preciso, mas preciso com urgência voltar e ver o que não pude, e rever o que já vi - desta vez, tentar não chorar diante da obra de Adriana Varejão, porque assim que cheguei perto daquele muro as lágrimas surgiram sem controle, fui lá fora, me acalmei, voltei mas só pude passar meio depressinha por ela. Não vou nem tentar explicar o que senti diante dela, mas ainda me emociono ao lembrar de 'Linda do rosário', aqui .

Achei esse comentário, dentre tantos que vi na rede, do Boni, sucinto e claro:
http://bloglog.globo.com/blog/blog.do?act=loadSite&id=174&postId=25234&permalink=true

Um dos inúmeros lugares onde há bancos, cadeiras e uma vista deslumbrante para nosso olhar e espírito:

Essa árvore, tamboril, é um ponto de referência e impacta por sua magnificência:

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Nem sei

2011-06-16T14:22:00.007-03:00

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Às vezes, assim meio out of the blue, me vem uma enorme vontade de encontrar alguma coisa que não sei bem o que é, achar o é da coisa de que nos fala Clarice e até agora havia sido apenas literatura. Engraçado que a forte literatura nos antecipa o que sabemos mas nem sempre vivemos ainda, nem sempre é parte de nós aquilo que, no entanto, inexoravelmente nos pertence, ou nos pertencerá em seu devido tempo. De modo proléptico, ela – a literatura – nos dá o que já é nosso, de que ainda não tomamos posse inteiramente, e Clarice é a grande, a fenomenal mestra em apontar (para mim) aqueles sentimentos diante do ininteligível, mas que um dia se farão claros como água, tomarão sua forma concreta diante do objeto que os expressa.

Tudo isso porque ando sentindo falta de coisas ou seres que sejam metonímicos – a parte de um todo com forte presença de si, com existência inexpugnável. Por exemplo, quando penso em música não há outra figura que comporte tudo que nessa palavra se integre num conjunto de força, a não ser um nome aqui no Brasil: Egberto Gismonti. Gismonti é música, a intransigência de só pensar, viver, existir, respirar e compreender o mundo em música. Eu nem sei bem o que é música, talvez só músicos o saibam, mas sei que pensar música é apontar – Gismonti.

Até parece que o conheço muito bem, mas não é assim. Só o vi duas vezes, a primeira quando assisti a um concerto dele em New Haven, durante meu exílio em Rhode Island. Fui conhecer Yale com intenções de para lá transferir-me, o que acabou não acontecendo, e fiquei uns dias na casa de uma professora de espanhol que então me acolheu. Uma noite fomos a um show do Egberto numa pequeno teatro, acho que dentro da Universidade mesmo. Foi o máximo, amei, e passei a colecionar CDs dele, vários comprados lá, e depois achei difícil encontrar outros por aqui, comprava via amazon. Houve uma época em que o escutava muito, mas há tempos quase não coloco mais CD algum para tocar. A segunda vez que o vi foi assistindo a uma audição de violão na Escola de Música da UFRJ, há muitos anos, ele estava com a filha do Vinicius e paguei o mico de sentar na cadeira atrás da sua e falar baixinho, quase no ouvido dele, da minha admiração, de como tinha gostado do recital em New Haven etc. Ele ficou meio assustado e tive o bom senso de ser rápida, ainda assim foi mico.

Às vezes queria que mais pessoas fossem emblemáticas de qualquer coisa boa e intensa. Há poucas assim hoje, ou eu não conheço.
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Sophie Calle aos pedaços - VII - Fim

2011-06-13T19:57:00.005-03:00

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Já agora será necessário reler as instruções iniciais oferecidas pela autora em todos os livros, nesse último inclusive, sob o título Gotham Handbook – New York, mode d’emploi, e que é assinado por Sophie Calle e Paul Auster. Então o que era desconfiança no início, o que supúnhamos ser uma brincadeira com as esferas do real e do ficcional adquire agora cores, digamos, mais realistas. Ao mesmo tempo, dificilmente poderíamos acreditar que tais histórias – quase todas as que compõem o conjunto todo - possam ter tido algum caráter de veracidade. No entanto, o escritor que conhecemos sob o nome de Paul Auster, autor, dentre outros, do romance Leviatã, citado, parafraseado e de algum modo copiado nesses livros de Sophie Calle, faz com ela uma dobradinha e subscreve a última obra do conjunto, o que em si já causa enorme estranhamento.

E qual seria a participação dele no projeto? Exatas cinco páginas de conselhos oferecidos a Sophie – que os pede – sobre como tornar melhor a cidade em que ela mora (Nova Iorque). O livro, então, é um compte rendu dessas prescrições que ele propõe a ela, em número de quatro: a) sorrir para as pessoas, as que passam nas ruas inclusive, e sobretudo; b) conversar com desconhecidos, não importa sobre o quê, ou com quem, porque “ce qui compte, c’est de donner quelque chose de toi et de veiller à ce qu’une forme quelconque de contact véritable soit réalisée.” (p. 12); c) não ignorar os infelizes, os sem teto, sair de casa sempre com dois ou três sanduíches para dar aos que têm fome; d) adotar um lugar público e cuidar dele como se fosse sua própria casa: “Choisis un endroit dans la ville et mets-toi à y penser comme s’il t’appartenait. Peu importe où, et peu importe quoi. Un coin de rue, une entrée de métro, un arbre dans le parc. Assume cet endroit comme si tu en étais responsable. Nettoie-le. Embellis-le.” (p. 15).

Bom, essas são as regras do jogo, e o modo como a autora-narradora-protagonista vai desenvolvê-las constitui o interesse do projeto, que se realiza como uma espécie de relatório, documentado por fotos, muitas fotos, de cada etapa e de cada dia em que ela se submeteu às indicações de Auster.

O que me pareceu mais interessante, nesse sentido, foi a adoção do lugar público. Ela escolheu uma cabine de telefone no cruzamento das ruas Greenwich e Harrison (não, não fui verificar se elas existem, mas estou quase certa de que sim), e dela se apossou no dia 20 de setembro de 1994. Ela a limpa, pinta, adorna, coloca duas cadeiras para os clientes, enfeita com flores, e vai a cada dia melhorando o lugar, que vira uma espécie de atração no bairro.

Além disso, mantém no local um livro de visitas, onde os usuários da cabine deixam suas impressões, escrevem bilhetes, alguns hilários, outros solidários, ou ameaçadores, enfim, o projeto realiza-se inteiramente, no sentido de tocar o desconhecido em todos os aspectos, e de entrar em contato com ele do modo mais instigante e obsessivo possível.

Acho que o último livro fecha com brilhantismo esse conjunto de experiências lítero-fotográficas, que flerta abertamente com o aleatório, o imponderável, e faz jus ao que de Maria se diz no Leviatã, livro com que mantém infindos e estreitíssimos laços:
Seu tema era o olhar, o drama de observar e ser observado, e suas peças exibiam as mesmas qualidades que se encontravam na própria Maria: atenção meticulosa aos detalhes, crença nas estruturas arbitrárias, paciência beirando o intolerável. (Leviatã, p. 69).

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Sophie Calle. Gotham Handbook – New York, mode d’emploi. In Doubles-jeux. Paris: Actes Sud, 1ª ed., 1998.
Paul Auster. Leviatã (1992). Trad. Thelma Médice Nóbrega. São Paulo: Ed. Best Seller/Círculo do livro, s/d.
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Sophie Calle VI

2011-06-12T12:01:00.001-03:00

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"Le carnet d’adresses" compõe o sexto pequeno volume desse septiforme e heterodoxo projeto, e segue esse mote do Leviatã: “Muito antes de nenhum de nós conhecê-la, saiu certa manhã para comprar filme para a máquina, viu uma cadernetinha negra de endereços caída no chão e a apanhou. Foi o fato que deu início a toda a infeliz história. Maria abriu a caderneta e de lá saiu voando o demônio, de lá saiu um flagelo de violência, mutilação e morte.”
(p. 72).

De modo que o minúsculo livrinho (tem cinco páginas de textos, nove explicativas que as antecedem e três de fotos) tem por objetivo vir a conhecer o dono da caderneta, achada ao acaso, que a protagonista fotocopia e devolve anonimamente ao dono. Na verdade, ela pretende formar um perfil do proprietário através dos depoimentos dos desconhecidos cujos nomes e indicações aparecem nela: “Tentarei descobri-lo sem jamais o encontrar e fazer dele um retrato com duração aleatória, pois ele dependerá da boa vontade de seus próximos para evocá-lo e da forma que tomarão os acontecimentos.” (‘Le carnet d’adresse’, p.9).

É interessante notar que o menor livrinho do conjunto, o mais curto de enredo e peripécia apresenta pelo menos três páginas que se lêem como ótima literatura, quando os amigos do desconhecido falam dele, descrevem suas qualidades - temos então um perfil de personagem exemplar, um homem muito interessante criado pelos discursos de seus parceiros, e por quem a personagem-narradora morre de amores, sentimento compartilhado igualmente por seus leitores: “J‘avais de la chance, non seulemente cet homme me plaisait mais je n’avais plus peur de le rencontrer prématurement, ce qui aurait mis fin à mon enquête: j’avais rapidement appris qu’il était parti, pour deux mois, au fin fond de la Norvège.” (‘Le carnet d’adresse’, p.18).

Mesmo sem tê-lo conhecido (nem ela, aliás) já senti saudades dele, e concordo igualmente que alguém que se vai aos confins da Noruega tem de ser de algum modo interessante.
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Sophie Calle. Le carnet d'adresses. In Doubles-jeux. Paris: Actes Sud, 1ª ed., 1998.
Paul Auster. Leviatã (1992). Trad. Thelma Médice Nóbrega. São Paulo: Ed. Best Seller/Círculo do livro, s/d.
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Compartilhar e relembrar

2011-06-07T19:29:00.007-03:00

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Meu sobrinho é bombeiro, sei por isso, também, do que eles estão falando. Então fui hoje até a Assembléia para ver, participar e relembrar meus tempos de luta pela sobrevivência contra governos insensíveis, nos tempos da criação do Sindicato dos Professores - SEPE, tempos inflamados e cheios de força, ira, intensidades. Bons tempos, mas vejo que quase tudo continua como dantes no quartel de Abrantes. Até mesmo o PSTU, que naquele então era composto quase totalmente por jovens (sim, eu era jovem, mas eles eram infantes), vejo que agora mantém a mesma composição. O PSTU é o único partido em que seus membros permanecem à margem do tempo. Bom, então às fotos que tirei.

CARTA ABERTA A POPULAÇÃO DO RIO DE JANEIRO

Povo Fluminense,

Os Bombeiros do Rio de Janeiro, profissionais trabalhadores, ordeiros e competentes, em respeito à população que sempre defenderam, por vezes com o sacrifício da própria vida, vem a público esclarecer o que tem ocorrido na Corporação e no Governo do Estado e o que levou companheiros e seus familiares a desafiarem os desmandos do Comandante Geral Cel Pedro Marco e do Governador Sérgio Cabral.

Como sabemos, o Corpo de Bombeiros Militar do Estado do Rio de Janeiro é uma corporação voltada para a preservação de vidas e proteção de Bens da população do Estado do Rio de Janeiro.

Ao longo da sua existência, o CBMERJ sempre se pautou pela hierarquia e disciplina e também pela credibilidade de seus serviços, estando ao lado da população Fluminense em todas as suas aflições e enfrentando com bravura as calamidades naturais que atingem o Estado. São inúmeras as vidas salvas e os bens preservados pelos profissionais do Corpo de Bombeiros, que a população chama carinhosamente de Heróis. Ao nos formarmos, juramos defender a população com o Sacrifício da nossa própria vida e assim temos feito ao longo desses 155 anos de existência.

A Corporação recolhe cadáveres, combate os mosquitos da dengue, atua nas UPAS, guarnece o sambódromo no carnaval e atua no Rock in Rio (sem remuneração extra, embora o evento seja cobrado ao público), além de exercer as suas funções de salvamentos e combate à incêndio, recebendo um dos PIORES SALÁRIOS pagos pela categoria no Brasil (tabela ao Final).

O reequipamento da Corporação não é mérito do Governador, mas sim da população do Estado do Rio de Janeiro que paga a taxa de incêndio e que, ainda assim, não sabe que os recursos não são totalmente destinados à Corporação.

A Ira do Sr. Sérgio Cabral, com os Bombeiros, vem de 2009, quando foi vaiado pela Corporação durante o lançamento da Campanha “Cultura Antidengue” no ginásio do Maracanãzinho e desde então tem discriminado os Bombeiros militares, sejam nas gratificações (usando seu poder de discricionariedade) seja nas condições de trabalho (vocês viram alguma homenagem aos heróis que morreram na calamidade da Região Serrana?)

Agora, a população do Estado do Rio de Janeiro, assiste a sua Corporação de heróis ser aviltada e achincalhada pelas atitudes ditatoriais do Governador Sérgio Cabral que culminou com os manifestantes adentrando o Quartel Central da Corporação, no ultimo dia 03, para serem ouvidos pelo seu Comandante Geral, que omisso, serviu de “pau mandado” do governador Sérgio Cabral e ignorou os clamores de sua Tropa, nem comparecendo ao local.

O Governador Sérgio Cabral, adotando os melhores recursos da DITADURA, mandou o BOPE invadir com tiros e bombas o Quartel Central do Corpo de Bombeiros, ferindo militares honestos, mulheres e crianças indefesas. Atitude inadmissível em um Estado democrático de Direito!

Porque o Comandante Geral do CBMERJ, Cel Pedro Marco, não tomou as medidas necessárias para a retirada de seus militares do pátio do Quartel Central? Estavam todos desarmados e com seus familiares. Não era necessário o uso da força e sim do diálogo. Os Bombeiros são pacíficos por natureza.

O Governador nunca gostou da Corporação. Nomeou para Secretário o Ex médico do CBMERJ Sérgio Côrtes, um homem que deixou a Corporação por não concordar com os baixos salários e a carga de trabalho excessiva e agora nada faz para ajudar a Corporação, apenas integra os desmandos administrativos e superfaturados do Governo do Estado na área da saúde.

Assistimos perplexos ao Comandante Geral da PMERJ usurpar o Comando do CBMERJ e se dirigir, dentro do quartel dos Bombeiros, à tropa de profissionais honestos como se bandidos fossem.

Nossos militares foram presos e conduzidos aos quartéis da PMERJ como criminosos apenas por reivindicar dignidade profissional!

Se nossos companheiros erraram ao ADENTRAR a SUA SEGUNDA MORADA, o Governador foi CRIMINOSO e DITATORIAL ao ordenar a invasão do Quartel Central dos Bombeiros pelo BOPE com uso de FORÇA, TIROS E BOMBAS, como se ali fosse uma antro de criminosos e não de profissionais que arriscam a sua vida pela população, CAUSANDO FERIMENTO EM MULHERES E CRIANÇAS e obrigando a nossos companheiros ao confronto.

AJUDEM AQUELES QUE SEMPRE O SOCORRERAM!!!
NUNCA DEIXAMOS DE ATENDER E SOCORRER A POPULAÇÃO!
MOSTRE A SUA INDIGNAÇÃO POR ESSE ATO VIOLENTO E DITATORIAL DO GOVERNADOR SERGIO CABRAL!!!
MOSTRE O SEU APOIO AOS BOMBEIROS!

ENVIEM ESSA CARTA PARA TODOS OS SEUS AMIGOS.
ACOMPANHEM E APOIEM O NOSSO MOVIMENTO PELO SITE
http://www.sosguardavidas.com/

SALÁRIOS BRUTOS NO BRASIL:

01º - Brasília - R$ 4.129.73
02º - Sergipe – R$ 3.012.00
03º - Goiás – R$ 2.722.00
04º - Mato Grosso do Sul – R$ 2.176.00
05º – São Paulo – R$ 2.170.00
06º – Paraná – R$ 2.128,00 1
07º - Amapá – R$ 2.070.00
08º – Minas Gerais - R$ 2.041.00
09º - Maranhão– R$ 2.037.39
10º – Bahia – inicial - R$ 1.927.00
11º - Alagoas - R$ 1.818.56
12º - Rio Grande do Norte – R$ 1.815.00
13º - Espírito Santo – R$ 1.801.14
14º - Mato Grosso – R$ 1.779.00
15º - Santa Catarina – R$ 1.600.00
16º - Tocantins – R$ 1.572.00
17º - Amazonas – R$ 1.546.00
18º - Ceará – R$ 1.529,00
19º - Roraima – R$ 1.526.91
20º - Piauí – R$ 1.372.00
21º - Pernambuco – R$ 1.331.00
22º - Acre – R$ 1.299.81
23º - Paraíba – R$ 1.297.88
24º - Rondônia – R$ 1.251.00
25º - Pará – R$ 1.215,00
26º - Rio Grande do Sul – R$ 1.172.00
27º - Rio de Janeiro - R$ 1.031,38 (SEM VALE TRANSPORTE)

O RIO DE JANEIRO é o Estado que mais recebe investimentos no Brasil, é o 2º que mais arrecada impostos. Pretende Sediar o Rock in Rio, as Olimpíadas militares, a Copa do Mundo em 2014 e as Olimpíadas em 2016.
Há algo de errado e Podre no Governo do Exmo Sr Governador Sérgio Cabral Filho!!!
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Sophie Calle – V

2011-06-03T10:31:00.004-03:00

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No livro V, sob o título L’hôtel, a protagonista segue Maria ao arranjar “um emprego temporário de camareira num grande hotel no centro da cidade. Tinha o objetivo de recolher informações sobre os hóspedes, sem se intrometer ou expor.” (Leviatã, p. 70).

A experiência tem lugar por três semanas num hotel de Veneza, e é um dos livros mais exaustivamente documentados, com fotos dos quartos que ela ins-peciona e arruma, flagrados em dias diferentes, com clientes diferentes.

Na verdade, é uma das mais radicais experiências de obsessão e busca pelo: a) detalhe; b) cotidiano de qualquer um de nós; c) minúcias das vidas privadas; d) resposta reversa ao “cuide de você” do ex amado, ao cuidar de vigiar, explorar e invadir, impunemente, a intimidade dos hóspedes.

Trata-se de um texto basicamente documental, ou seja, ela explora as cenas que vê a sua frente, mexe em tudo, futuca bolsas e malas, não se intimida e fotografa até mesmo objetos íntimos de hóspedes descuidadas (é mais que descuido, mas enfim), ouve as conversas que interessam, além de nos fazer cúmplices de sua curiosidade mórbida, quando imergimos nas fantasias a respeito dessas vidas, de que só nos é dado conhecer os pedaços.

Pedaços de vidas, pedaços de cenas, pedaços de histórias, com um surplus de curiosidade: terão sido criados esses cenários, ou eles efetivamente existiram do modo como ela os fotografa? O que é real e o que foi criado para ter existência apenas no livro é uma das várias interrogações que movem o interesse pelo projeto, e por esse livro em particular.
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Sophie Calle. L'hôtel. In Doubles-jeux. Paris: Actes Sud, 1ª ed., 1998.
Paul Auster. Leviatã (1992). Trad. Thelma Médice Nóbrega. São Paulo: Ed. Best Seller/Círculo do livro, s/d.
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O celular ao lado

2011-06-02T11:48:00.002-03:00

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A história desse celular aí ao lado é a seguinte: comprei quando estive em Paris, em novembro passado, com medo de ficar presa no micro elevador do prédio em que fiquei hospedada, como de fato ocorreu só que com minha amiga. O vendedor me disse que poderia ser usado no Brasil, mas tal não ocorreu.

Ele é muito bonitinho, da marca Alcatel, tipo pré pago e eu comprei por 49 euros numa agência de correios (tenho a nota fiscal). De modo que o aparelho está aqui à toa, sem uso, porque ~~tão cedo não devo viajar a Paris~~ só devo ir a Paris no ano que vem ::)). Não sei se ele funciona em outro país da Europa, mas em Paris com certeza. Eu vendo, alugo, empresto e até dou, dependendo de para quem ::)).

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Sophie Calle - IV

2011-05-30T20:15:00.008-03:00

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A suivre... é já um título sugestivo – seguir alguém e/ou ser seguida é basicamente o que se faz ao longo das 149 páginas desse volume. Aqui, o enfado parece ser o motor das ações da protagonista, que segue Maria, no Leviatã: “Os primeiros meses foram solitários e desnorteantes. Não tinha amigos, não tinha uma vida de que se pudesse falar, e a cidade parecia ameaçadora e estranha, como se nunca tivesse estado lá. Sem motivo consciente, passou a seguir estranhos pelas ruas, escolhendo alguém aleatoriamente, ao sair de casa de manhã, e permitindo que essa escolha decidisse seu rumo pelo resto do dia.” (Leviatã, p. 69).

Composto de três partes – ‘Préambule’, ‘Suite vénitienne’, ‘La filature’ -, a primeira constitui uma espécie de diário, escrito à mão e nem sempre legível, que dá algum trabalho de ler, razão por que passei meio batida por ela, mas para quem se interessar, uma mínima porção:

A ‘Suite vénetienne’ segue os passos de Maria, com a diferença de que a personagem de Calle segue o homem até Veneza: “Algum tempo depois, um homem tentou seduzi-la na rua. Achando-o por demais desinteressante, rejeitou-o. Na mesma noite, por pura coincidência, encontrou-o na inauguração de uma galeria no SoHo. Conversaram de novo e então descobriu que o homem partiria na manhã seguinte para Nova Orleans com a namorada. Maria decidiu ir também e segui-lo com a máquina fotográfica durante sua estada.” (Leviatã, p. 70).

Esse é um dos mais obsessivos percursos empreendidos pela personagem, que vasculha Veneza em busca de um desconhecido, já que não tem a menor idéia de onde ele vai hospedar-se. Uma das grandes utilidades dessa busca louca é que o livro acaba se tornando uma excelente fonte para a prática do idioma francês, já que tudo é minuciosamente descrito e mostrado em fotos, além de nos fazer conhecer inúmeros hotéis venezianos, já que ela enumera grande quantidade deles:

A história vira um pouco detetivesca, há um enredo nessa busca insensata e frenética, e o leitor segue não apenas curioso por seu desfecho, mas também para saber até onde vai a obsessão dessa moça: será que ela vai encontrar o homem que persegue por treze dias? E o que fará, quando (e se) o encontrar?

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Em ‘La filature’ (algo como ‘A vigilância’), ela cria o artifício de contratar um detetive particular para que a siga e fotografe cada um de seus (dela) passos, e o mais interessante da história é comparar a versão dela, a vigiada, com a dele, o detetive. Há visões diferentes para o mesmo fato, até mesmo horários distintos para a mesma cena, quando o cansaço do homem faz minguar seu tempo de campana em algumas horas. Ainda aqui, o interesse maior reside na curiosidade do leitor face ao vaivém da protagonista e, em certa medida, na cumplicidade voyeurística que se estabelece entre ele e as aventuras que ela se propõe, de modo sistematicamente aleatório.

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Sophie Calle. A suivre.... In Doubles-jeux. Paris: Actes Sud, 1ª ed., 1998.
Paul Auster. Leviatã (1992). Trad. Thelma Médice Nóbrega. São Paulo: Ed. Best Seller/Círculo do livro, s/d.
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Sophie Calle - III

2011-05-28T21:03:00.010-03:00

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O título do terceiro livro – Les panoplies (As panóplias) - faz referência aos possíveis troféus, à exposição de coisas e do corpo presente nos dois conjuntos de, faute de mieux, “objetos performáticos”.

Serão, talvez, objetos menos perfomáticos do que idiossincráticos a documentação em sequência das roupas que ela envia anonimamente a um desconhecido, fotografando as ocasiões em que ele as usa, e desejando que um dia ele venha a vestir-se totalmente com as indumentárias que lhes envia, bem como as roupas e adereços que utiliza numa sequência de striptease, objeto da segunda parte do pequeno volume.

Com relação ao striptease, ele aparece em outro livro da autora, pelo menos em mais um que não faz parte dessa coleção: trata-se de um conjunto de pequenas estórias, acompanhadas de fotos também, sob o título Histórias reais, publicado aqui pela Agir em 2009, no âmbito do Ano da França no Brasil, e originalmente publicado na França em 2002 pela Actes Sud.

O excerto em questão tem por título “O striptease” e nele Calle aparece em uma foto com os seios desnudos e o mesmo texto, agora traduzido, que antecede essa parte de Les panoplies. Também a capa daquele livro – Histórias reais -, apresenta uma foto dos seios da autora, que será republicada com um pequeno texto cujo título é “Os seios milagrosos”, em que ela diz que na adolescência era uma tábua, mas depois os seios cresceram inexplicavelmente etc, etc.

A outra parte do livro, então, são fotos de um minucioso e emblemático striptease, performance que ela toma emprestada a Maria, claro, do romance de Auster, só que nele Maria dança sensualmente numa boate, substituindo uma moça que havia faltado naquela noite, por acaso: “Usando uma tanga de pedrarias e saltos altos de cinco centímetros, sacudia o corpo ao som do rock and roll em último volume e correspondia ao olhar dos homens. Balançava a bunda para eles, passava a língua pelos lábios e piscava sedutoramente quando lhes davam notas de um dólar para incentivá-la.” (Leviatã, p. 71).

Aqui, a personagem radicaliza seu projeto ao expor-se até as últimas consequências, muito além do "peito aberto" com que já havia oferecido o corpo em outros momentos e textos. Agora ela vai até a nudez completa e frontal, por 19 fotogramas, retirando peça por peça, sem resquício de pundonor, o que fez essa leitora aqui, ainda sem entender direito, abrir e fechar a boca, em total estranhamento. Eu confesso que não sei ainda o que dizer da obra, seu estado de arte, mas em consonância com esse gesto extremo da autora, nada me impediria de ir até o fim dessa saga. Alguma coisa teria de ficar mais clara, fechar num sentido ou em outro - artes plásticas? literatura? crônica de costumes? pornografia? maluquice? Tudo isso talvez se possa dizer do projeto de Sophie Calle, além de instigante e desafiador, certamente.

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Sophie Calle. Les panoplies. In Doubles-jeux. Paris: Actes Sud, 1ª ed., 1998.
____. Histórias reais (2002). Trad. Hortencia Santos Lancastre. Rio de Janeiro:Agir, 2009. Ano da França no Brasil.
Paul Auster. Leviatã (1992). Trad. Thelma Médice Nóbrega. São Paulo: Ed. Best Seller/Círculo do livro, s/d
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Piratas

2011-05-27T11:00:00.004-03:00

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De Piratas do Caribe 4, pode-se dizer: o contrário de 'frescor'- repetitivo, sem graça, nada de novo, monótono, erro de mão, chatinho.

Enfim, preste atenção, queridíssimo Depp, não se trata apenas de fazer rios de dinheiro, é preciso ter um filme ótimo também.

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Vergonhoso retrocesso para preservar corrupto

2011-05-26T06:50:00.002-03:00

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Arrego vergonhoso de Dilma quanto aos vídeos contra homofobia, e tudo para salvar um corrupto contumaz! Esse país vai demorar séculos para tomar vergonha na cara com atitudes como essa.

Enquanto isso, num inglês escandido, a alta comissária da ONU para Direitos Humanos põe os pingos nos iis.

Sophie Calle - II

2011-05-25T21:49:00.008-03:00

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No livro I, sob o título De l’obéissance (Da obediência), são reproduzidas as passagens do Leviatã que apresentam as idiossincrasias da personagem Maria, conforme se lê nesses trechos, espero, inteligíveis.

Há também um agradecimento da autora a Paul Auster, e o mesmo agradecimento dele a Sophie Calle encima a folha de rosto do Leviatã, que ela copia aqui:

L’auteur remercie tout spécialement Paul Auster de l’avoir autorisée à mêler la fiction à la réalité

(A autora agradece muito especialmente a Paul Auster por tê-la autorizado a misturar a ficção à realidade)

No Leviatã:
O autor agradece especialmente a Sophie Calle por permitir a fusão de fatos reais com a ficção

Estamos então no terreno das trocas de gentilezas entre os autores que, nesse gesto, reafirmam publicamente os laços entre ambos e subscrevem uma das facetas documentais do trabalho. Outra forte entrada no real onde firmemente ancora-se o trabalho de Calle serão os registros fotográficos, indispensáveis tanto à compreensão quanto à fruição do conjunto dos livros. Sem esse registro não há Doubles-jeux, razão por que o ex namorado, cujo email enviado a Calle terminando a relação, com sua frase final – “cuide de você” –, ensejou a monumental exposição do MAM, tem certa autoridade para afirmar em entrevista concedida à Folha durante sua passagem pela Flip 2009 (junto com a ex-namorada):

Folha Online - O senhor acredita que Calle e o senhor exponham suas vidas privadas de maneiras distintas?
Bouillier - Acredito que a diferença essencial seja que Sophie Calle é uma artista plástica e eu sou um escritor. Isso quer dizer que nosso olhar sobre o mundo não é o mesmo, não buscamos os mesmos efeitos e não dispomos dos mesmos meios. Não manipulamos o íntimo da mesma maneira. Por exemplo, para mim é inconcebível pedir aos outros que exprimam em meu lugar aquilo que eu sinto, como vejo as coisas etc. Isso é algo que vai totalmente de encontro aos objetivos da literatura, da verdade da escrita. Mas é que a verdade de Sophie está no exterior. Tudo o que eu digo é que a verdade dela não é aquela de um "homem de letras"...

( http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u585012.shtml )

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De todo modo, o livro I é uma espécie de Prólogo ao conjunto todo, e também uma prévia dos jogos que virão. Primeiro, por expor claramente as regras do sistema de apropriação que se fará do romance de Auster; segundo, pela foto ambígua na capa e no miolo do livro, em que a narradora-personagem-autora aparece numa fotografia cheia de sugestões emblemáticas: espécie de Alice num mundo encantado de cores, animais, borboletas e inocência, a jovem loura sorri marotamente para a câmera, meio piscando para o leitor em cumplicidade, e já na página seguinte muda de jogo e aparece acompanhada do pai no meio de um cemitério, cuidando da catacumba dela e dele.

Acompanhamos a personagem vivendo sob os regimes das cores, num momento, e das letras do alfabeto em outros. Impressão dessa leitora ao cabo do primeiro volume: mas que coisa será que essa senhora nos propõe, afinal?
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Sophie Calle. De l'obéissance. In Doubles-jeux. Paris: Actes Sud, 1ª ed., 1998.
Paul Auster. Leviatã (1992). Trad. Thelma Médice Nóbrega. São Paulo: Ed. Best Seller/Círculo do livro, s/d.
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Sophie Calle aos pedaços - I

2011-05-22T20:22:00.007-03:00

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Conheci Sophie Calle na grande exposição feita no MAM no ano passado, a respeito da carta escrita pelo amante que a abandonou, e que comento aqui.

Na mesma época, encontrei alguns livrinhos dela na livraria do CCBB, em francês e a preços quase exorbitantes. Quando enfim fui a Paris, em novembro do ano passado, encontrei essa pequena caixa com uma bela coleção de sete de seus livrinhos, sob o título geral de Doubles-jeux, coloridíssimos, com projeto gráfico elaborado, de modo a seduzir qualquer um que goste não apenas de ler, mas de livros. Comprei, claro. Mas, como se sabe, voltei de lá também com uma forte tendinite que me dificulta escrever até hoje, vários meses depois. De todo modo, a coleção está lida, e o livro com a qual todos os sete dialogam – Leviatã, de Paul Auster – também foi lido, dever de casa cumprido, vamos ver se consigo dizer minimamente de que se compõe esse projeto.

Será necessário observar, primeiro, que não ter lido Leviatã antes de me aproximar desses textos de Calle tem importância para a compreensão do projeto, porque em todos os livros a primeira página abre-se com uma pequena observação, sob o título ‘La règle du jeu’ ('A regra do jogo'), em que se diz basicamente o seguinte:

No livro Leviatã, publicado pelas edições Actes Sud, o autor, Paul Auster, me agradece por tê-lo autorizado a misturar a realidade à ficção. Ele, de fato, utilizou certos episódios de minha vida para criar, entre as páginas 84 e 93 de sua narrativa, um personagem de ficção cujo primeiro nome é Maria, que em seguida me deixa para viver sua própria história.

No primeiro livro ela copia – literalmente, copia – as páginas do livro de Auster que apresentam sua (dele) personagem Maria, sublinhando aqui e acolá onde houve modificações, e quais foram elas, mas seguindo, no geral, a pauta que ele sugere no romance. E a pauta indica que as idiossincrasias dos projetos de Maria, no romance de Auster, serão quase todas seguidas (na verdade, perseguidas) pela personagem-narradora de Calle ao longo de toda a obra (já aqui considero os sete livrinhos partes-em-processo do mesmo livro: Doubles-jeux). Essa a primeira isca que se lança sobre o leitor: será verdadeiro ou não esse jogo? Teria Auster permitido essa clonagem, ou estaria ela se apropriando de obra alheia, plagiando-a, interferindo no conteúdo de um romance para produzir sua própria história? Só no final esses mistérios seriam desvendados, depois de ler todos os livros e, afinal, conhecer o mundo ficcional de Leviatã.
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Sophie Calle. Doubles-jeux (De l'obéissance - I; Le rituel d'anniversaire - II; Les panoplies - III; A suivre... IV; L'hôtel - V; Le carnet d'adresses - VI; Gotham Handbook - New York, mode d'emploi - VII). Paris: Actes Sud, 1ª ed., 1998.

Paul Auster. Leviatã (1992). Trad. Thelma Médice Nóbrega. São Paulo: Ed. Best Seller/Círculo do livro, s/d.
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Amanda diz e prova

2011-05-18T22:53:00.002-03:00

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Dá-lhe Amanda! Muito boas falas, e com um sotaque tudo de bom!
E a prolação das palavras, a enunciação de cada som, por menor que seja, é quase música, como é bom ouvir nossa Língua falada com essa majestade! Vi aqui

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conversa d'além túmulo

2011-05-17T22:25:00.003-03:00

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Por primeira vez, desde há muito tempo, apareceu vontade de revisar o último ensaio escrito sobre a obra de Hilda, com vistas a publicação, talvez, de cujo título gosto: No silêncio de Deus: a poesia de Hilda Hilst. Eis senão quando paro tudo porque um pensamento novo me assaltou, e foi: gente, o que será de mim quando eu morrer?

Fiquei tão abismada de repente, porque não tenho a mais mínima idéia do que isso - o pensamento - significa. Sei (desejo) que meu corpo será cremado, o pozinho não tenho idéia de onde será jogado, nem quem jogará - talvez fosse boa idéia jogar no Aterro do Flamengo, quase não vou mais lá mas é um lugar sempre tão bonito, e já gostei muito de caminhar por ali. Sorry, fantasminhas, não sou macabra de jeito nenhum, estou achando uma coisa até engraçada pensar em mim como pozinho mas, enfim, não sei mesmo o que fazer de mim quando eu morrer. Alguém sabe?

Será que isso tudo se chama fuga ao trabalho? Mesmo gostando de quase tudo que está escrito, dá um certo enjôo reler texto já feito e, principalmente, corrigi-lo. Voltemos, então, porque ainda estou viva, e o mundo dos vivos requer o trabalho, afe.
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Belo encontro

2011-05-16T23:03:00.001-03:00

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Conheci aqui, gostei demais e sem paciência para escrever sobre Sophie (mas o farei), aí vai: Adele

Ainda as redes

2011-05-13T15:48:00.005-03:00

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Ainda as redes sociais, sobre as quais converso nos comentários aí embaixo com osvjor, outro dia estava pensando em suas possíveis vantagens, e me dei conta de que elas podem ser úteis, dentre outras funções, para acalmar quem vive uma experiência de exílio. Lembro de que quando vivi sozinha sete longos meses em Providence, fazendo pós doutorado, usava o MSN sofregamente. Era ali que estabelecia contatos (será que fulano está aqui? Será que quer falar comigo?) que me tiravam daquela solidão absurda, daquela terra estranha que não me acolhia de jeito nenhum e com cujas pessoas eu tinha enorme dificuldade em interagir. O MSN era o lugar onde ‘meus pares’ estavam, onde eu reclamava de tudo, conversava, fazia amigos que, enfim, falavam a minha língua.

Então, quando vejo hoje essa miscelânea de gente desconhecida de quem não tenho muita vontade de me aproximar e que, em tese, seriam ‘meus amigos’, com aquele dedo polegar para o alto indicando que alguém curtiu qualquer coisa dita ou mostrada, acho engraçado e nesse momento me dou conta de que não tenho muito a ver com aquele universo, pelo menos nesse momento. Não quero o salão grande, quero o petit comitê do blog, quero falar com os poucos que me escolhem, conversar se possível, mesmo que passem por aqui de raspão.

De todo modo, é bom que existam essas possibilidades de contatos variados, ágeis e em larga escala para cada momento de nossas vidas. Se eu estivesse sob qualquer forma de exílio voluntário hoje, estaria muito à vontade no grande salão do facebook, ou nas ruas multitudinárias do twitter, interagindo e buscando seduzir com minha melhor frase para encantar – e para espantar solidão.

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Toni Collette

2011-05-10T19:58:00.003-03:00

Frescor

Me rendo

2011-05-01T20:06:00.006-03:00

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Na verdade, o tempo correto da forma verbal do título é "Me rendi" ao formato de exposição dos blogs que eu sigo através dos links de suas atualizações. Eu fazia esse circuito olhando o blogroll da anna v, achava mais prático e me sentia meio impedida de fazer o mesmo aqui, porque me via meio exposta e cobrada quando entrava em algum blog e o linha estava lá, sem atualização há tempos. Enfim, percebi que há uma crise na sistemática de atualizações de vários blogs, mas quem gosta de escrever nesse tipo de espaço acaba voltando, mesmo sem frequência regular, e está tudo bem assim. Então, meu povo, vamos trabalhar porque agora o linha exporá nossa laziness ::))

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Fui ver O sonho bollywoodiano e achei, na ordem: chato, mal feito, bobo, ruim como documentário e como ficção. Se for visto pelo viés documentário, que ele tem, não quero ir à India de jeito nenhum - nada daquele universo me pegou: não creio mais em saídas "espontâneas" ou escapadelas para longe a fim de resolver problemas de grana, emprego ou para encontrar um sentido para a vida olhando a miséria dos outros - e as meninas não convencem nem Madre Teresa de Calcutá de que precisam ir tão longe para ganhar algum (não sei por que a pobre madre apareceu aqui, aliás, sei, é por conta da enorme miséria da India que é presença preponderante no filme, e que é vista pelo olhar das três protagonistas como se fosse uma "paisagem" - explicar isso requereria mais teclados e palavras do que estou podendo agora). De todo modo, nada me interessou ali, algumas falas chegam a ser patéticas, tipo "a dor é o elemento comum a todas as culturas" e blá, blá, blá. A única coisa interessante - ia dizer o garotinho que ensina as meninas a dançar, mas acho tão pouco para o enorme tempo que fiquei ali vendo nada, mas enfim, vá lá: o menino que ensina as moças a dançar foi a única coisa que me fez sorrir um pouco, ele é uma gracinha.
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Impasses vistos por Pécora

2011-04-27T18:45:00.001-03:00

Li nesse post do Todoprosa e gostei tanto do texto do Pécora que peço licença para reproduzir aqui, para os meus fantasminhas. Muito interessante o que ele diz sobre literatura contemporânea, concordo com quase tudo, e gosto dos argumentos e do modo como os expõe .

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Impasses da literatura contemporânea, por Alcir Pécora

Num debate recente com a crítica Beatriz Resende, organizado pelo Instituto Moreira Salles, expus minha impressão de que o campo literário se encontra hoje numa situação de crise, observável pela relativa perda da capacidade cultural da literatura de se mostrar relevante, não apenas para mim, mas para muitos que estão comprometidos com a cultura: como se alguma coisa se introduzisse nela (sem eventos violentos) e a tornasse inofensiva, doméstica. Um vírus de irrelevância, por assim dizer.

Não gostaria de defender uma tese cabal sobre a fraqueza atual da literatura, mas me agrada a ideia de explorar, tão fundo quanto possa, esse lugar de crise da expressão. Tento formular sucintamente a seguir, em diferentes ordens de argumentos, alguns dos impasses que percebo na literatura contemporânea.

Ocorre, hoje, uma impressionante expansão das narrativas no cerne da própria existência. Antes mesmo de existir como evento, a ação já se apresenta como narrativa, como ocorre nos reality show, em que as pessoas, antes de agir, representam ou narram a ação que lhes cabe. Ocorre também na multidão que fala pelos blogs e pelas redes sociais, ou se monitoram pelos celulares, de modo que a ação ou a conversa é sempre exibição/narração da conversa. É como se o mundo inteiro fosse virtualidade narrativa antes de ser existência particular, e principalmente como se todo mundo fosse interessante o bastante para ser visto/lido. Esse é um dos pontos não negligenciáveis que parecem retirar a prioridade ou a exclusividade da narração do narrador literário. É um problema basicamente de inflação simbólica.

Escrever literatura, para mim, entretanto, é um gesto simbólico que traz uma exigência: a de ser de qualidade. Literatura mediana é pior que literatura ruim, pois, mais do que esta, denuncia a falta de talento e a frivolidade. A literatura decididamente ruim pode ser engraçada, ter a graça do kitsch, do trash, da paródia mesmo involuntária e grosseira: pode ter a graça perversa do rebaixamento. Já a literatura mediana não serve para nada. É a negação mesma da literatura, cuja primeira exigência é a de se justificar (justificar a própria presença) face aos outros objetos de cultura. E o que eles exigem é que você os supere, que se apresente como novo ou não dê as caras por lá.

Fazer a lição de casa do ofício de escritor, ser esforçado, tampouco basta, como não basta ter vontade de fazer. Não adianta ser apenas um trabalhador, pois não se trata de adquirir direitos trabalhistas. Estou tentando dizer que escrever é muito competitivo. Boris Groys fala muitíssimo bem do assunto. Você escreve em língua portuguesa, então tem de se defrontar com vivos e mortos. Com os contemporâneos e com Vieira, Gregório, Machado, Rosa etc. Não há meio de não medir forças: a literatura exige a demonstração de força: não há como fazer apenas para participar.

O atual democratismo inflacionário das representações, que mencionei, tende a menosprezar o domínio técnico. Para mim, é um erro, desde que literatura, como toda arte, é em primeiro lugar techné , técnica, produção objetiva. Não basta ser conhecimento, tem de produzir o que não é, o que não há. Sem produção, não há arte: não há nenhum outro valor simbólico, de representação, que substitua o objeto. De outra maneira, a literatura está no campo da composição, em nenhum outro. Não há atitude, comportamento ou opção ideológica que permita saltar sobre os mecanismos da composição. Acho o menosprezo da produção objetiva, em favor do volume expressivo e representativo um grande atalho falho da produção contemporânea. Assim, para mim, rigor técnico significa a radicalidade construída dentro do discurso. Atitude resolve o problema do roqueiro, não resolve a questão da literatura.

Ocorre certo triunfalismo da produção contemporânea, que enfaticamente se nega a pensar seus impasses, ou enxerga neles apenas má vontade gratuita, tirania acadêmica ou conservadorismo crítico. Acho que essa recusa de sequer considerar a ideia de impasse tem qualquer coisa de cegueira deliberada. É como se o presente se absolutizasse e não mais admitisse um legado cultural como patamar exigente de rigor para a sua produção. No entanto, a condição da crítica e da criação é justamente a referência a um tempo que não é exclusivamente o do presente, mas o tempo de longa duração da obra da arte. Literatura pode ser descrita como o que resiste às disputas exclusivas do presente para existir como problema por muito tempo. Ela não tem como se fingir de recém-nascida, livre para não ter memória e amar integralmente a si própria como invenção de grau zero. Perdida a noção de herança cultural, perde-se a de crítica, de autocrítica e naturalmente a de criação.

Uma variante desse argumento é o seguinte: uma parte dessa cena contemporânea de crise existe por não haver qualquer disposição para a crise. Quem critica parece um vilão, um estraga-prazer, um intrometido. Quem critica as obras, ainda mais se faz isso com argumentos insistentes, tem qualquer coisa de indecente, de impróprio. Mas, por vezes, a insistência chata é fundamental para pensar um pouco melhor. Não se vai muito longe com um discurso que não admite contraditório, com um discurso de animação de parceiros. Mesmo em casos de parceria, sem alguma disposição para encarar a desafinação, não se vai longe: nessas condições, não há orquestra capaz de desconfiar de si mesma e exigir mais de seus membros. Espanta, pois, ver a intolerância para a crítica, como se fosse alguma traição pessoal. De onde vem essa ideia de parentesco traído? Pessoalmente, não vejo por que o crítico tem de ser animador, parceiro, divulgador ou chancela do escritor. Ele tem de apontar problemas no objeto, pois são problemas do objeto o interesse principal da arte, como da literatura.

Em termos de experiência pessoal de leitura, quase sempre (nem sempre, mas quase sempre) acho mais prazer textual, literário, em ler teóricos do que, por exemplo, ficcionistas ou poetas contemporâneos. Ou, de outra forma, a crise contemporânea me parece mais patente nos textos críticos dos que nos de ficção e de poesia. Acho que o que está acontecendo é muito mais do que uma crise de bons autores: é como se a literatura, entendida como ficcionalização autônoma, estivesse esvaziada. Poucos autores de literatura contemporânea me dão mais vontade de ler como teóricos tão diferentes entre si como Rorty, Davidson, Cavell, Agamben, Renato Barilli, Perniola, Sloterdijk, Jonathan Lear, Blanchot, Magris, Martha Nussbaum, Boris Groys... Há muita gente interessante pensando o contemporâneo e pensando literatura. Fico imaginando se essa não será uma forma de literatura disfarçada. Uma nova máscara da literatura.

Mas por que esse menor poder literário dos autores face aos teóricos? Isso aparece para mim como uma evidência, digamos, sentimental, afetiva, mas as suas razões não são claras. Mesmo em termos de domínio técnico de língua, entre os que citei —-, as invenções linguísticas de Rorty, com suas violentas trocas de vocabulário, ou as situações-limite da “teoria de passagem”, em Donald Davidson, por exemplo —-, me parecem mais radicais como invenção ficcional do que a narrativa dos tantos escritores mais ou menos conformados no esquema da prosa realista do século XIX.

A grande conquista da literatura do século XIX foi a sua autonomia ficcional, que se traduz basicamente por se tornar simbolicamente representativa do mundo ou expressiva do sujeito psicológico que a constitui. Quer dizer, restrição do âmbito técnico da imitação e hipersimbolização do real ou da subjetividade deram aos ficcionistas o seu estatuto contemporâneo. Neste início de século XXI, o processo se amplificou vertiginosamente: a identidade psicológica original em sua relação com o mundo hostil da mercadoria e não a distinção da própria invenção, enquanto invenção engenhosa, pretende ser a fonte da qualificação autoral. Será que dá para ser assim? Quem ainda acredita em representatividade, fora da discussão dos próprios critérios de representação? Quem jura ainda pela invenção da narrativa fora da construção de uma metalinguagem que coloque seus fundamentos sob crítica? Contar histórias, enfim, cansou? E poesia contemporânea, por que é quase sempre kitsch? Qualquer subjetividade pode ser um direito, mas parece igualmente expressão de banalidade.

Também, quando alguém diz que um autor é representativo, já não imagino boa coisa. Fosse bom, problematizaria a representação, a identidade “nossa”, do “eu”, a própria ideia de identidade; nos obrigaria a retroceder para fora de nossa experiência comum. Ou mesmo nos expulsaria do poético, envelheceria de um golpe os lugares comuns da invenção. Ele teria complicado o mundo representado, e destruído a subjetividade expressa. Mas quem está fazendo isso? Afora alguns poucos ficcionistas e poetas importantes, acho que outros estão fazendo essa bagunça melhor do que eles.

Enfim, são palpites que partilho aqui, não uma tese. Não quero advogar qualquer fim da literatura, mas não quero me poupar de discutir a sua relevância e pertinência no contemporâneo. A minha esperança é que a exposição crítica, a rudeza do trato — o chão duro da fricção, como dizia Wittgenstein — ajude a coisa a andar.

ALCIR PÉCORA é crítico literário e professor da Unicamp (PS: dentre outros trabalhos relevantes, organizou e prefaciou toda a obra de Hilda Hilst para a Editora Globo)

Daqui:
http://oglobo.globo.com/blogs/prosa/posts/2011/04/23/impasses-da-literatura-contemporanea-por-alcir-pecora-376085.asp

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Contracorrente

2011-04-25T03:09:00.005-03:00

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Contracorriente é um poema, um poema fílmico narrativo, um drama cheio de intensidades e suavidades, a nos falar sobre os imprevistos dos acontecimentos em nossas vidas – entre eles viver num povoado de pescadores, ser um deles, ou seja, um homem simples, Miguel, um ser casado e, no tempo recortado pela história, em relativo estado de graça com a chegada do primeiro filho, que ele chama Miguelito.

(Meio como Dona Flor e seus dois maridos, que não cabia em si tantas intensidades de seus vários sentires – os cheiros, os aromas, as formas do corpo, os desejos intensos – tudo era excessivo para o ser simples que ela era, daí não se conter (e não se poder contar) apenas na nossa humana realidade, soía dar vazão a outros campos de existência, que chamamos sobrenatural, para neles viver tantos e múltiplos desejos).

O pescador ama sua mulher, de modo simples e verdadeiro. Vai à igreja, joga bola com os amigos, outros pescadores, todos-bem-homens, e tem mesmo uma certa ascendência sobre eles, pois “encomenda” almas ao Senhor, parece ser bem ouvido pelas bandas do altíssimo. Mas eis que desejo e amor não pedem licença para se apossar de alguém, e eles vêm de um modo singelo e avassalador na figura (bela, por sinal) de um pintor, Santiago – outro homem nem tão simples, mas ainda assim um homem comum, só que pinta, desenha, fotografa – expressa-se. E ama, ama com paixão de homem-que-se-entrega-a-outro-homem sem muitas firulas, sem dramas ou culpas. Tudo flui com naturalidade na existência desse amor, até mesmo o fato de terem um esconderijo entre as pedras mar adentro, onde se encontram de verdade – as cenas de amor entre eles estão entre as mais belas e tocantes em sua força e singeleza.

E então acontece o que ocorre em todo amor profundo: ele quer sempre a primazia, ele se quer inteiro e não aos pedaços.

Na dá ou desce da nova situação, a saída é uma escapadela pelo sobrenatural, porque no plano real não há saída. E tudo caminha numa integridade tão bonita, tudo soa tão de acordo com a singeleza e o caráter daqueles homens, tudo é tão verdadeiro. Faz um bem enorme ver esse filme, porque nos fala de um amor como uma canção de amor nos fala – ele é uma canção de amor, e seu final só nos diz como é impossível fugir do que não tem mais jeito de dissimular / E que nem é direito ninguém recusar – por isso, todos estão ali, são atraídos pela força daquela existência insofismável: para testemunhar, para homenagear, para dizer: sim.
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óleo muito bom

2011-04-23T08:39:00.003-03:00

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Comprei outro dia um vidro de óleo de coco extra virgem (igual a esse da foto), depois de muito ler sobre ele. Me lembro que tomei um pouco e gostei muito, queria fazer glu glu com o vidro todo, mas coloquei na geladeira, ele ficou meio esbranquiçado e endurecido, e tenho comido dele aos pedacinhos. Amo, e acho que faz um bem danado ao organismo, muito bem mesmo.

Há muita informação sobre os benefícios desse óleo, é só ler no blog da sonia hirsch, aí ao lado, e aqui:
http://www.correcotia.com/mulheres/sodacoco.htm

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Nothing yet

2011-04-21T23:03:00.003-03:00

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Terminei o curso virtual no Sebrae hoje, antes da data final, mas continuo sem saber o que quero empreender nos próximos anos (?) da minha vida. Mas vou - espero.
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Ele tem sido uma alegria a cada encontro, às vezes um susto quando não entendo o choro. O sorriso, entretanto, entendo sempre.

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casa assombrada

2011-04-20T18:49:00.001-03:00

Rio

2011-04-16T12:17:00.002-03:00

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Rio é alegre, bonito, bem feito, coloridíssimo, engraçado, super bom astral (e isso inclui o politicamente correto, claro), traz uma imagem muito convincente do jeito carioca de ser, com samba no pé e muita música, nos deixa feliz o tempo todo, as ararinhas são fofas, a história é edificante e vale muito ver, diversão na certa. Ah, e a polêmica sobre o tamanho do biquini da moça de Minnesota acho bobagem, porque o Carlos Saldanha caprichou nas curvas de que o homem brasileiro gosta.

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Tico tico

2011-04-13T21:55:00.006-03:00

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Bom, continuando essas minhas conversas com as sombras das paredes do blog, confesso que continuo com dor nos punhos e parece que a tendinite ficará para sempre comigo. Já me afeiçoei a ela, acordo de manhã e vou direto ao congelador, pego o saquinho de gel congelado, ponho em cima do dorso do dedo polegar, primeiro um, depois o outro (aí o gel para o outro já não está tão congelado, mas nem tudo é perfeito, que fazer), me espreguiço e meu dia começa. Dou bom dia às dores que se afastam aos poucos e quando chego a meu segundo lar - onde faço fisioterapia: tens e ultra som -, já estou me sentindo bem melhor. E estamos no lucro, porque os joelhos estão ficando ótimos, só doem um tiquinho quando exagero nas andanças.

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Vi alguns filmes que não entraram nos posts 'cinema em pedaços', que ninguém leu mas que fazer, e gostei mesmo foi de ver como o nosso amigo Wagner Moura arrasa em Vips, amei o trabalho dele, show de bola de interpretação. O filme é razoável, eu gostei sem ser 'o' grande filme, mais como uma boa película mediana, como se a gente tivesse crescido muito na indústria e pudesse até fazer filmes sem grandes apelos, mas corretíssimos. Não sei o que isso significa exatamente, mas faz sentido pra mim.

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E também claro que minha nova amiga dos pulsos me afastou daqui e me aproximou dali - li quase toda a coleção dos sete livros da Sophie Calle que trouxe da viagem (Doubles-jeux), terminei o quinto ontem, xingando muito a moça e o projeto dela, puro voyeurismo encenado em letra de forma e fotografia. Os dois últimos (Le carnet d'adresse e Gotham Handbook - New York, mode d'emploi, cuja capa é encimada pelos nomes de Sophie Calle e Paul Auster) vou ler essa semana e dar um presente a meus pulsos escrevendo sobre eles daqui a alguns dias, se meu curso virtual de empreendedorismo no Sebrae me der o tempo de que necessito - pois é, só isso daria uma crônica de humor finamente rebordado de ironias, que faria enrubescer Machado.

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Ainda não vi o filme em que o rapaz fica preso dentro da rocha e faz aquilo que eu não quero contar de jeito nenhum, diferente de uma maluca que fez isso alto e bom som em lugar público, mas vou.

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E para quem ainda não viu 2, aqui a maravilha:
http://oquevivipelomundo.blogspot.com/2011/04/o-buraco-no-muro-pra-quem-ainda-nao-viu.html

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Bises, chérie, merci por segurar a onda da amiga intempestiva, você estava certa.

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A vida secreta das palavras

2011-04-07T10:53:00.003-03:00

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E há ainda um filme soberbo que vi no Telecine Cult - A vida secreta das palavras. Zapeando sem som, como sempre faço enquanto espero o sono, vi o Tim Robbins numa cama, todo queimado e de olhos fechados, e uma moça a sua cabeceira - a atriz Sara Polley, em atuação contida, magnífica em sua simplicidade -, com um jeito e sobretudo um olhar tão, mas tão solitário que parei, liguei o som e vi essa obra lindíssima de 2005 da diretora Isabel Coixet. Marquei na agenda e voltei na terça para revê-lo desde o começo.

Trata-se também de um filme sobre como sobreviver a perdas dolorosas para ambos os personagens, e igualmente sobre crimes de guerra inconcebíveis para a razão humana, de uma crueldade devastadora, revelados em tom íntimo e particular, sussurrados quase ao ouvido do homem em sua cama de doente. Tudo é feito em tom menor, os rostos é que vão revelando a magnitude e o peso das palavras que formam a história abissal daquela mulher. Robbins vai contraindo as feições, chora, ela também (nós choramos) e entendemos tudo: ela jamais terá um lugar ameno no mundo, jamais descansará inteiramente, não com aquelas lembranças.

O filme é deslumbrante, os atores fazem um trabalho de tecelões - de gestos, entonações, olhares, movimentos em ritmo lento, palavras tratadas com cuidado e uma espécie de devoção pelos que sobrevivem a destroços tão lancinantes. Fiquei com ela, a Hanna, longo tempo depois do filme, nos dias seguintes, e mesmo agora, quando falo dele, percebo que também aprenderia a nadar um oceano inteiro para ajudá-la a viver e quem sabe a parar de chorar.

Em tempo: ótima atuação da Julie Christie em pequeno papel .
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redes sem sentido

2011-04-06T12:23:00.001-03:00

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Quando vi A rede social fiquei tão perturbada com aquele mundo que a primeira coisa que fiz ao chegar em casa foi sair do facebook. Na verdade, eu nunca estive lá realmente. Tinha uma conta com meu nome real, nem lembro mais, e ia de vez em quando, via alguns conhecidos por lá, reais e virtuais, mas nunca cheguei a entender qual era o objetivo daquelas frases soltas emitidas aqui e ali por alguém, nunca fez sentido para mim aquele mundo cheio de coisa nenhuma.

Mas fico achando que estou fora do mundo e fiz outra tentativa, agora como clara lopez, mas não fui nem uma vez lá ainda, não tenho paciência pra esse mundo das redes sociais, eu não sou sociável, estrutural e intrinsecamente não sou sociável, e agora decidi: vou deletar a clara lopez também.

E twitter, nem sei por onde começar, talvez não queira tampouco, mas talvez ficar tão ausente assim das comunidades não seja possível no futuro, não sei. Por enquanto, falo com os fantasmas desse blog, e está de bom tamanho.
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Cinema em pedaços 3

2011-04-06T10:47:00.004-03:00

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Feliz que minha mãe esteja viva:
Não me tocou muito, mas achei que falou bem e forte a todos os "sem mãe" - ou seja, não apenas aos abandonados concretamente pela figura materna desejada, mas aos enjeitados em geral, sobretudo por conta da energia que emana do rosto do personagem-filho-abandonado: há dor e rancor em sua expressão e uma impossibilidade palpável de ser feliz quando se tem a percepção aguda de não ser amado pela mãe.

Não me abandone jamais:
Tão estranho esse filme, lembrando vagamente Blade runner (mas tão distante de seu projeto estético e de seu doce aceno utópico) por conta dos seres criados para cumprir uma função, que terminam por se encantar com a vida humana e, sobretudo, com o sentimento do amor. O que fica difícil de aceitar é a passividade dos três personagens jovens, nunca fica claro porque eles não mandam tudo às favas e se mandam daquele destino prescrito, até porque sentem tudo que todos sentem, além de que a Carey Mulligan dá vontade de abraçar, confortar, proteger, não existe mais fofa personagem - e atriz. Já a Keira aparece estranhíssima em termos físicos, meio anoréxica e isso se adequa talvez ao modo como sua personagem termina - é possível que sua atuação e corpo estejam exatamente como seria necessário aos propósitos meio trágicos do filme. Eu gostei de ver, mas é um filme tristíssimo, dos mais tristes ever.

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Cinema em pedaços 2

2011-04-05T10:42:00.016-03:00

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Em um mundo melhor:
Belíssimo filme do começo ao fim, impactante também, forte, com histórias tocantes tanto na atividade do médico em país africano devastado pelas guerras de gangues e ditadores desmesuradamente violentos (de uma violência bruta contra a mulher, violência sexual inimaginável), como nas atividades escolares dos filhos em outras guerras, de outras gangues. Muitíssimo bem feito o pararelo entre a barbárie de lá e de cá - são mundos diversos, níveis diferentes de violência, mas são violências desmedidas em ambos os mundos. Atuação magistral desse ator, Mikael Persbrandt, e também dos meninos, ambos ótimos e absolutamente convincentes. Melhor filme de todos, e mais visceral.

Esposa de mentirinha:
É o mesmo Adam Sandler de sempre, e a sempre bela Aniston, ambos fazendo o que já fizeram outras vezes, em outros filmes. Mas a gente presta atenção e se distrai bem com eles.

Cópia fiel:
Nunca bocejei tanto assistindo a um filme, acho que bocejei do começo ao fim, mas não dormi. Achei difícil sustentar o interesse num conflito dramático suportado basicamente pela conversa entre um homem e uma mulher - mesmo que ela seja Juliette Binoche e ele seja um belo William Shimell.

O que achei mais interessante é que não se trata de discutir o que é cópia e o que é real - discussão, aliás, pra lá de bizantina desde, digamos mais recentemente, "this is not a pipe", de Magritte, ou o Warhol da sopa Campbell, ou toda história da arte, talvez, que sei eu? De todo modo, não é isso o mais interessante, embora seja o mais visível tema, uma espécie de conversa (a)fiada para tratar do que realmente está em cena: a tentativa vã e desesperada da mulher em busca do amor daquele homem. Para mim, o filme trata da impossibilidade de fazer o outro amar alguém a despeito dos esforços exaustivos nesse sentido.

Reconheço que a fusão final do tema da cópia na situação concreta que eles vivem (ou cujas situações ela vai impondo) vai acontecendo de modo sutil até tornar esfumaçado o casal que houve, ou podia ter havido, e o que se projeta - mas de todo modo o que se lê ao longo daquele 'conversório' todo é uma demanda intensa e integral daquela mulher por amor.

Aliás, uma visão de mulher muito chatinha (e de mãe também), e bem de acordo com a interpretação que ela propõe ao mostrar uma escultura na praça em que uma mulher se recosta ao ombro do homem - para a personagem de Binoche, haveria uma ascendência da figura masculina protetiva sobre a figura feminina. A partir daí, as coisas vão ficando imbricadas e no final não há como decidir se ambos formaram ou não um casal real - o que não tem a menor importância. Importa mais perceber o que a torna cega, ou o que ela não aceita jamais: ele não a quer, não a deseja, todo o tempo isso me parece sublinhado, mas não para ela, que insiste, insiste. Confesso que achei meio patético.
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Cinema aos pedaços 1

2011-04-04T10:41:00.003-03:00

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O primeiro que disse:
Não me convenceu de quase nada, e o filme fica chato em vários momentos. O que salva é a beleza dos dois atores italianos, caramba, como são bonitos ele e ela - Riccardo Scamarcio e Nicole Grimaudo. Mas retomar aqueles valores da tradicional família italiana versus um mundo gay enrustido ou escancarado não acrescenta nada a nada, creio.

Sexo sem compromisso:
Comédia menos leve do que se imagina, com uma dupla ótima: acho que a Portman continua ótima atriz aqui e acho que o Kutcher está lindo como sempre. Divertida e ótimo entretenimento.

Incêndios:
Perturbador é o mínimo que se pode dizer dele, muito, extremamente perturbador. Um filme forte, sem concessões, que vai-se tornando quase opressivo à medida que as buscas da filha por sua origem se adensam. Há uma linha dramática extenuante entre a morte da mãe e as descobertas que subjazem a essa morte. Tudo é forte, denso, impactante, um filme levado nas costas por figurações de uma mulher extraordinária, como se ela contivesse outras tantas figuras femininas em sua trilha de guerra, suas histórias dilacerantes em um tempo de barbárie não dizem respeito a uma mulher apenas, somos todas ali naquele espaço e tempo. Se lido pelo viés da crítica de gênero, o filme daria um ensaio e tanto.

O discurso do rei:
Achei bem bonzinho, gostei muito de ver, além de parecer todo o tempo que era o filme certo para o ator certo, no sentido de que a gente está acostumada a ver aquelas mesmas expressões dele em outros momentos fílmicos, mas n' O discurso o jeito meio aéreo, ausente e um tanto irônico ficam adequados ao momento confuso do futuro rei, e à situação enrolada que sua língua gaga traz a ele e ao reino.

A primeira meia hora é vaga, parece que não vai engrenar, mas depois que o professor entra em cena faz-se a luz - ambos os atores brilham e parecem fazer uma dobradinha cheia de energias e iluminações. No final, estamos no terreno do quase épico: a gagueira deixou de ser uma limitação pessoal esdrúxula de um nobre e seu discurso, que precisa dar certo, torna-se uma questão de estado, e quiçá o motivo para o desenlace da segunda guerra mundial. Ou quase...
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A quem serve o circo armado

2011-04-03T11:54:00.005-03:00

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Muito boa matéria, e porque é uma entrevista muito interessante e esclarecedora sobre o último circo em voga na mídia.

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Casal de sargentos gays responde a Bolsonaro

Em entrevista ao Congresso em Foco, Fernando Alcântara e Laci Marinho, um casal de sargentos do Exército, dizem que as falas do deputado fluminense são uma reação de uma cúpula conservadora das Forças Armadas que a cada dia se torna mais minoria
Para Fernando e Laci, sargentos e gays, Bolsonaro é porta-voz de uma minoria da cúpula do Exército que tem uma visão autoritária e conservadora do mundo
Rudolfo Lago

Laci Marinho, nascido no Rio Grande do Norte há 39 anos, é um sargento do Exército. Fernando Alcântara, pernambucano de 37 anos, é também sargento do Exército. Eles são a prova viva de que o ódio do deputado Jair Bolsonaro (PP-RJ) aos homossexuais não é, como ele esforça-se para expressar, um sentimento comum a todo e qualquer soldado das Forças Armadas. Porque Laci e Fernando são, eles próprios, homossexuais. Eles são um casal. “A verdade é que a visão ultrapassada de Bolsonaro reflete hoje o pensamento de uma minoria dentro das Forças Armadas. Mas, infelizmente, uma minoria que tem muita influência”, diz Fernando. Para ele, esse pensamento conservador, resquício da mentalidade de militares mais velhos, que fizeram sua carreira durante a ditadura militar, é muito forte na cúpula das Forças Armadas, entre os seus comandantes. Na tarde de sexta-feira (1), ele e Laci deram uma entrevista exclusiva ao Congresso em Foco.

Leia também:
Bolsonaro declara guerra aos homossexuais

Para Fernando e Laci, Bolsonaro tem sido uma espécie de porta-voz não formal do pensamento dessa elite militar. “Eles armam o circo, e Bolsonaro, o palhaço se apresenta”, ataca Laci.

Fernando e Laci tornaram-se famosos em agosto de 2008. Na capa da revista Época, eles viraram o primeiro casal de homossexuais a assumir claramente a sua opção. A entrevista que deram à revista foi a forma escolhida pelo casal para denunciar a situação que viviam. Por conta da sua opção sexual, os dois vinham sendo perseguidos. A homossexualidade foi a desculpa encontrada, contam eles, principalmente para calar Fernando. Considerado então um militar de reputação ilibada, com várias condecorações, Fernando tornou-se responsável por uma seção do Exército que autorizava, no plano de saúde, cirurgias de alto custo. Verificou a existência de um esquema de fraudes nessas autorizações. Ao denunciar o fato, ele conta que começou a ser perseguido. “Fizeram uma devassa na minha vida para encontrar fragilidades. E a fragilidade encontrada foi a minha homossexualidade”, diz ele.

Companheiro de Fernando, Laci era mais frágil. Tinha a saúde afetada por um problema neurológico. Iniciou-se um processo para minimizar os problemas de saúde de Laci, para obrigá-lo a trabalhar mesmo doente. Como Laci não conseguia comparecer ao serviço quando estava doente, foi considerado desertor, e chegou a passar 58 dias preso. Por conta da homossexualidade, foi Laci quem primeiro chamou a atenção. Nas suas horas de folga, ele tinha uma banda, onde fazia cover da cantora Cassia Eller. Hoje, ele tenta obter a reforma – aposentadoria – por conta da doença. Já Fernando preferiu desistir de enfrentar um processo disciplinar e deixou o Exército.

Para ambos, sua situação, por mais que os tenha feito sofrer, é o sinal de que as mudanças que acontecem na sociedade refletem-se também nas Forças Armadas. E a agressividade de Bolsonaro é uma reação a essas mudanças. Ou talvez, como sugere Laci, uma reação particular de cunho psicológico. “Tenho plena convicção de que ele é um gay internalizado. Que, sozinho, em frente ao espelho, ele diz: “Eu sou uma bichona!’”.

Na entrevista abaixo, percebe-se que Fernando é mais falante que Laci, mas também bem mais diplomático:

Congresso em Foco - Toda vez que surgem polêmicas como essas das declarações de Jair Bolsonaro, surge a ideia de que a carreira militar é incompatível com a homossexualidade. Como vocês respondem a essa ideia?
Fernando - O deputado Bolsonaro é uma voz remanescente de uma turma que está vinculada a um pensamento ultrpassado, arbitrário, antidemocrático. A questão da opção sexual jamais vai definir o caráter de qualquer profissional, independentemente do ramo de trabalho. O que existe nas Forças Armadas é um grande tabu, vinculado à ideia da necessidade de uma certa virilidade para o combate. Dissemina-se a ideia de que um homossexual não teria a autoridade necessária para o comando.

E isso é verdade?
Fernando - Existem líderes militares históricos, comandantes de grandes exércitos, que eram homossexuais. O caso, por exemplo, de Alexandre, o Grande. A tropa, de um modo geral, conhecia a sua orientação sexual, e isso jamais o impediu de ter grandes vitórias militares. É verdade, era um outro tempo, uma outra cultura. Essa perseguição à homossexualidade cresce com o cristianismo. Mas o fato é que a opção homossexual de Alexandre, o Grande, o não o impediu de ser um grande soldado. Além disso, é uma grande mentira achar que os únicos dois homossexuais no Exército éramos eu e o Laci.

Vocês não são um caso isolado, então?
Fernando - Estamos longe de sermos um caso isolado. O fato de nós dois termos saído do armário, como se diz, não significa que eu deva cobrar o mesmo de outros que não queiram fazê-lo. Mas a gente conhece ene casos de até generais que são homossexuais. Eu já vivi experiências muito desconfortáveis de ter sido assediado dentro da caserna. E nem por isso deixei de obedecer ao comando dessas pessoas. Claro, não se pode aceitar assédio, porque é um comportamento que não cabe em nenhuma profissão. Mas não é pelo fato de ser homossexual que essa pessoa não tenha capacidade de comando.

Há, então, um comportamento hipócrita?
Fernando - E que se torna extremamente autoritário para quem enfrentar a hipocrisia e assumir a verdade das suas opções. As Forças Armadas estão inseridas na nossa sociedade. Não pode prevalecer essa visão ultrapassada de Bolsonaro de uma instituição à parte do resto da sociedade, com regras e leis próprias.

Mas Bolsonaro certamente deve falar por uma parcela da sociedade e das Forças Armadas ...
Fernando - O que eu acredito é que o Bolsonaro queria ganhar exposição. Duvido que ele tivesse mesmo confundido a palavra negra dita por Preta Gil pela palavra gay. Isso é altamente improvável. Ele realmente buscou uma aparição pública. É típico de políticos inescrupulosos como ele. O Bolsonaro é que é o verdadeiro Tiririca. E aqui não quero de modo algum desmerecer o Tiririca. É que o palhaço, de fato, é ele. É claro que existem, sim, débeis mentais – não dá para usar outra palavra – que votam nele. Afinal, me parece que ele já tem sete mandatos. Mas isso precisa mudar. E está mudando.

Mas ainda seria muito forte o preconceito nas Forças Armadas?
Fernando - Quantos comandantes negros nós tivemos? Quantas mulheres em postos de comando? Ninguém. Mas eu acredito que a fala de Bolsonaro hoje é representativa de um pequeno grupo. Mas de um pequeno grupo que ainda tem muita capacidade de influência. Não é muito diferente de como pensam os principais comandantes e generais do Exército. O Bolsonaro funciona como um mal necessário. Ele não reflete o comportamento institucional do Exército que até,por força da disciplina, evita se manifestar em questões polêmicas. Como o Bolsonaro não tem esse compromisso, aciona-se ele. Curioso que o Bolsonaro se diga representante dos militares, enalteça tanto os militares, e já há muito tempo ele não seja um militar.

Ele não seria tanto assim representante dos militares?
Fernando - Não no sentido de realmente discutir e ser capaz de concretizar os anseios dos militares. Por que, por exemplo, ele não discute por que o soldado, na ativa, não possa votar e ser votado? O soldado é cidadão de segunda classe? Por que não discute o absurdo de um soldado ser preso disciplinarmente e não ter direito a habeas corpus? De não ser julgado pela mesma justiça dos demais cidadãos? Por que não discute os códigos militares obsoletos? A questão da remuneração dos militares, cada vez mais aviltada?

Laci – Eu penso que Bolsonaro, na verdade, é um malandro que finge ser representante dos militares para viver de dinheiro público. Como militar, que eu ainda sou, eu vejo que ele é totalmente desacreditado na instituição. Ele é usado pela cúpula para dar esses recadinhos, pra fazer esse auêzinho. Mas, no meio, ele é desacreditado. Acham que ele é um palhaço.
Fernando – A gente fica buscando algo de concreto que ele tenha feito pela família militar, e não acha.
Laci – Ele tem o circo montado. Ele é o palhaço para angariar os votinhos dele. Na verdade, eu tenho plena convicção de que, na verdade, o Bolsonaro é um gay internalizado, um homossexual dentro de uma concha.

Você tem convicção disso? Que o ódio dele aos homossexuais vem daí?
Laci – Ele vê no espelho um homossexual e quer matar, destruir ele mesmo. A voz dele tem que ecoar para os quatro cantos do mundo e dizer: “Eu não sou isso! Eu não sou isso!”. Mas quando ele olha no espelhinho dentro de cada, ele deve dizer: “Eu sou uma bichona!” Ele deve ficar com vontade de quebrar o espelho. Garanto que ele quebrou muitos espelhos na cada dele.
Fernando – Quando você é heterossexual convicto, porque a homossexualidade vai lhe incomodar tanto?

Em contrapartida, como, de fato, repercute no meio militar a situação de vocês? Há apoio a vocês no meio militar?
Fernando – Às vezes, é difícil para a sociedade civil entender o que acontece no meio militar. A obediência no meio militar se dá muitas vezes pelo medo. Um comandante pode mandar prender um soldado por até 30 dias sem dar satisfação a ninguém. Então, as pessoas se retraem. Elas dão apoio velado. Nós sentimos que tivermos um grande apoio, mesmo que velado. E houve gente que se expôs e deu apoio explícito. E pagaram um preço alto por isso. Por exemplo, um major médico que atendeu o Laci e viu que ele estava doente, e que não era verdade a história de deserção, que teve prejuízos sérios por essa posição.

O que pode acontecer com quem claramente se manifesta, por exemplo, a favor de vocês?
Fernando – Há diversas formas de punição, também veladas. Pode-se alegar um outro motivo para punir. Ou mesmo criar dificuldades para a vida do militar. Imagine o transtorno que é para um militar, por exemplo, que está com a sua vida estruturada, filhos na escola, ser de uma hora para outra transferido para outra cidade. Muitas vezes, alega-se a necessidade dessa transferência para punir alguém. E o soldado, para manter a sua vida estável, se cala. É mais fácil a pessoa se acovardar. No caso do Laci, 18 médicos se envolveram para criar a história de que ele era um desertor. Cumprimento do dever não tem outro nome, às vezes, que covardia, não ter coragem de reagir a isso. Por outro lado, se você reage, acontece como está acontecendo conosco. O que eu vou fazer da vida? Eu tenho 15 anos de vida no Exército, com uma ficha considerada irrepreensível, diversas condecorações. Nunca fiz outra coisa. Não sei fazer outra coisa. Então, a gente não pode ser tão taxativo ao condenar quem se cala. Mas não deixa de ser uma forma de covardia.

Quando vocês entraram no Exército, vocês já tinham assumido a orientação sexual de vocês? Como isso surgiu?
Fernando – No meu caso, foi muito difícil a descoberta da homossexualidade. Eu vim de uma família muito católica, muito conservadora. A Igreja é muito perversa nesse sentido, de que tudo é pecado, que se desvia da dita normalidade. Então, no meu caso, essa descoberta durou muito tempo. Quando eu entrei no Exército, eu ainda não tinha essa convicção do que de fato eu era como ser humano. Eu sentia necessidade de experimentar, mas não tinha coragem. O despertar aconteceu já nas Forças Armadas. E o que isso mudou na minha carreira militar? Nada. Isso me traz uma mágoa muito grande. Por que, de uma hora para outra, eu já não era mais o soldado de ficha ilibada, com medalhas por bons serviços prestados à Nação?

E no seu caso, Laci?
Laci – Para mim, foi uma coisa mais natural. Antes de entrar no Exército, já sentia atração por pessoas do mesmo sexo. Na minha juventude, meus relacionamentos eram com mulheres, mas eu tinha atração por homens. Eu não tive problema na cabeça com relação a isso. Se eu gostasse de uma mulher, ficaria com uma mulher. Se gostasse de um homem, ficaria com um homem. Na minha cabeça, era assim.

Na sua cabeça. E na prática?
Laci – Na prática, a gente começou o relacionamento em 1997. Foi o primeiro relacionamento assim.

E a perseguição, como começou?
Fernando – O ano que marcou tudo foi 2006. Desde 2001, o Laci tinha um problema neurológico que o afastava de algumas atividades. Ele tem umas síncopes, umas vertigens, que o atacam de vez em quando. E durante muito tempo, o Exército aceitou isso. Em 2006, ele ficou de cama um bom tempo. Mas, na verdade, a perseguição começou sobre mim.

Sobre você?

Fernando – Eu era gerente de um sistema de saúde que autorizava cirurgias de algo custo. E verifiquei que havia um esquema de fraudes. A coisa foi tomando uma proporção muito grande que saiu do controle. Como começou a crescer, atingir muita gente, começaram uma verdadeira devassa na minha para me atacar. Buscavam um ponto fraco. E o ponto fraco foi a questão da homoafetividade. Antes de nós começarmos a nos relacionar, nós morávamos juntos, numa república. E, embora depois a gente não confirmasse a nossa relação, começaram os comentários. A coisa foi ganhando uma proporção cada vez maior. Aí, para encobrir a corrupção que havia na questão da autorização para cirurgias de alto custo, começou a perseguição. “Tem que perseguir esses dois viados filhos da puta”, como disseram. A coisa começou com punições rotineiras. Chegou atrasado, não fez determinado exercício, etc. A maioria abaixa a cabeça. E isso é a razão dos diversos suicídios que acontecem no meio militar. A diferença é que não abaixamos a cabeça. Ao contrário, fomos cada vez reagindo mais. A gente resolveu enfrentar a situação. E a gente percebeu que a forma melhor de enfrentar era dizer a verdade. Porque a verdade incomoda muito. Então, procuramos a revista Época para explicitar a verdade. Nós já tínhamos procurado o Ministério Público. Mas a justiça é extremamente lenta. Então, nós fomos à imprensa para denunciar nossa situação como forma de nos defendermos.

E isso resolveu?
Fernando - Houve mais perseguição. Houve uma ordem para sermos transferidos, para nos separar. Eu iria para São Leopoldo, no Rio Grande do Sul, e ele para o estado de São Paulo. A Procuradoria dos Direitos do Cidadão barrou essa transferência. E, aí, diante da doença do Laci, foi mais fácil partir para cima dele. Dizer que não havia doença nenhuma, e caracterizar as ausências dele como deserção. Puniram ele para me calar. Quando a coisa se tornou insuportável, procuramos a revista Época. Nosso relacionamento e a denúncia do que estávamos passando virou capa da revista. Foi aí que eu creio que se armou uma armadilha para nós.

Que armadilha?
Fernando – Nós fomos convidados a ir a São Paulo para dar uma entrevista ao programa de Luciana Gimenez, na rede TV!, logo depois da publicação da revista. O Laci, para o Exército, era tido como foragido, porque ele era classificado como desertor. Para ir para São Paulo, providenciamos a saída por Goiânia, porque se saíssemos por Brasília, Laci seria preso no aeroporto. Nós combinamos rotas de fuga com a emissora para o caso de se tentar cumprir a ordem de prisão de Laci. Mas, ao contrário, enquanto o programa acontecia, a emissora foi sendo cercada. Um aparato extremamente desproporcional. Laci saiu da emissora preso. Ele foi primeiro para um hospitla militar em São Paulo. Mas, no dia seguinte, às 6h do hospital, um helicóptero pousou e nos levou para o aeroporto. De lá, fomos colocados num avião Bandeirantes, de lançamento de tropa de paraquedistas, e não sabíamos para onde nós iríamos. Passa tudo pela cabeça da gente nessa hora. Nos levaram para Belo Horizonte. Eu só fiquei mais tranquilo depois que o senador Eduardo Suplicy (PT-SP) entrou e nos protegeu. Mas, quando chegou o fim de semana, estávamos já em Brasília, levaram Laci para o quartel. Deram uma surra nele. Tortura. Saco plástico na cabeça. Ficou lá preso 58 dias. Até que o Superior Tribunal Militar mandou que ele fosse solto. Foi uma grande vitória. Abre precedentes para outros casos de deserção, porque há um entendimento firmado de que o desertor tem que ficar 60 dias presos pelo menos esperando o processo. Essa decisão abre precedentes para outras. Enfim, nós tivemos situações constrangedoras, mas muita coisa foi conquistada. Nossa história vai ser levada até maio para a Corte Interamericana de Direitos Humanos. Nossa proposta é condenar o país por esses abusos. Porque o Exército é uma instituição do governo brasileiro. A estrutura governamental foi extremamente condescendente com esse estado de coisas.

O desejo de vocês, ao final do processo, é a reincorporação às Forças Armadas?

Fernando – No caso do Laci, ele ainda é soldado.

Na ativa?
Laci – Estou na ativa. De licença médica, agora.

Fernando – Eu saí. Fui obrigado a sair. Eles começaram um processo de expulsão. Seria um processo demorado. Enfrentar esse processo iria me atrapalhar. Na defesa de Laci. Eu depois escrevi um livro. Eles me deram uma porta de saída. Eu saí.
Laci – No meu caso, há um processo de reforma, por meus problemas de saúde. Eu, normalmente, já deveria ter sido reformado – aposentado – pelos meus problemas de saúde. Mas isso não aconteceu por conta dessa perseguição.
Fernando – O que a gente sofreu, não há dinheiro que pague. Vai ficar marcado para o resto das nossas vidas. O reconhecimento da perseguição homofóbica ajudaria a diminuir esse sentimento de injúria que sofremos. E serviria como exemplo para outros casos não aconteçam. Porque, insisto, o nosso caso não é um caso isolado.

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Daqui: http://congressoemfoco.uol.com.br/casal-de-sargentos-gays-responde-a-bolsonaro.html
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ele tinha a força

2011-03-29T20:09:00.001-03:00

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Admirei sempre a coragem do ex-vice presidente, a alegria com que ele saudava a vida, a força imbatível com que teimava em enfrentar seus males, com ajuda da melhor medicina, que suas condições econômicas permitiam - sim, eu sei que a fortuna veio com os mesmos vícios que a de quase todos os muito ricos nesse país.

Mas a a luta contra a doença era admirável e transparecia também uma grande conexão com a vida, e isso independe de dinheiro, tem mais a ver com energia pessoal, fé, crenças, que sei eu. Sempre que voltava ao hospital me fazia lembrar que a vida é breve passagem.

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mano a mano

2011-03-27T22:58:00.001-03:00

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Estou achando alguns argumentos de Caetano em defesa da irmã interessantes, sobretudo um que ele não explora como deveria a respeito dos problemas inerentes à Lei Rouanet. O fato é que parece que os artistas todos 'captam' no mercado e quanto mais, melhor para eles, seguindo agora o mote de nosso adorável capitalismo selvagem.

Outro motivo que me leva a trazer a defesa de Caetano (sim, ele é sempre muito complicado de ter as idéias cooptadas, porque quando nos convence num momento, enfurece-nos em outro) é que parece indiscutível que Bethânia tem-se mostrado absolutamente digna ao longo de sua carreira nesses tantos anos. Concordo muito, e isso não é exatamente comum em nossa cultura do sauve qui peut.

Então, aqui está o mano empunhando a palavra em defesa da irmã:

http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2011/03/27/caetano-veloso-sai-em-defesa-de-maria-bethania-na-polemica-sobre-blog-924098835.asp

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Não sei não

2011-03-16T10:23:00.001-03:00

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Como ainda não posso escrever com todos os dedos (a maldição da tendinite me persegue ainda), vou copiando e colando aqui o que me chama a atenção no cotidiano, só para não desativar de vez o blog.

Essa notícia me pareceu meio esquisita, imagina se todos os artistas quiserem fazer blogs subvencionados por nós, contribuintes. Não sei não, mas é uma grana alta para cantar uma música por dia, mesmo sendo a Bethânia.

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A cantora Maria Bethânia conseguiu autorização do Ministério da Cultura para captar R$ 1,3 milhão e criar um blog.

A ideia é que o site "O Mundo Precisa de Poesia" traga diariamente um vídeo da cantora interpretando grandes obras.
A direção dos 365 vídeos seria de Andrucha Waddington.
Há três anos, Bethânia se envolveu numa polêmica ao ter um pedido de captação, de R$ 1,8 milhão para uma turnê, rejeitado pela área técnica do ministério.
O então titular da pasta, Juca Ferreira ignorou o parecer e autorizou a captação de R$ 1,5 milhão.

A informação é da coluna Mônica Bergamo, publicada na Folha desta quarta-feira (16). A íntegra da coluna está disponível para assinantes do jornal e do UOL.

Daqui: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/889245-maria-bethania-tera-r-13-milhao-para-criar-blog.shtml

ainda a mesma droga

2011-03-02T12:12:00.001-03:00

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Daqui: http://forum.cifraclub.com.br/forum/3/121176/

Tendinite: como diz o nome é uma inflamação nos tendões.
Existem vários tipos de inflamações prejudiciais à performance do músico, e as que mais atacam os guitarristas são a própria tendinite, a tenossivite e a sindrome do túnel de carpo.

A Tendinite é a inflamação nos tendões (papinho manjado esse já). Tenossivite é a inflamação nas bainhas dos tendões, estrutura que envolve os tendões, por onde estes deslizam e se nutrem. E a Sindrome do Túnel de Carpo é uma pressão causada no túnel com esse nome, decorrente, não necessariamente, de uma inflamação dentro ou fora dele. Esse túnel encontra-se entre o pulso e a palma da mão. Dentro, passam tendões e nervos, os quais são comprimidos quando há problemas, causando dor intensa, falta de reflexo, podendo afetar o sistema nervoso da pessoa.

O inchaço causado pela inflamação aperta os tendões e nervos, causando as dores.

Na verdade o que nos prejudica realmente não é a inflamação em si, e sim as conseqüências como a pressão causada por ela quando em excesso. O tendão, ou até mesmo músculo, fica tensionado (motivo das dores quando em repouso). Isso tudo estressa-o, promovendo as lesões no tecido. Essas lesões são como feridas, deixando o tecido com fendas, e acumulando mais inflamação nos buracos novos. Se não bastasse, a circulação é afeta também, o inchaço impede o fluxo normal de sangue, e com ele nutrientes, sais mineirais e trocas gasosas.

Calma, não é com todos os afetados que acontece, isso é apenas uma progressão do que pode acontecer caso o tratamento não começo o mais cedo possível.

Sintomas:
Dor latente ao movimento ou até mesmo coceiras (digo coceiras pois quando a circulação é afetada um sintoma é esse).
Fadiga muscular e falta de força para atividades cotidianas.
Cãimbras (decorrente da fadiga).
Em casos mais graves: Imobilidade e Inflexibilidade consideráveis, seguidos de ainda mais dor.
E nos casos gravíssimos: perda total da sensibilidade e mobilidade, e deformação.

Precauções:
Todos sabemos... devemos alongar antes e depois de qualquer exercício físico. Isso vale, também, para o ato de tocar qualquer instrumentos. Como estamos falando de instrumentos de corda, começamos pelos dedos, pulsos e antebraços. Depois braços e ombros, e, se preferir, pescoço e costas. Qualquer tipo de alongamento para esses grupos são válidos. Fica inviável mostrá-los aqui sem fotos, mas se precisar, podes procurar qualquer personal trainer, médicos ortopedistas, traumatologistas, fisiatras ou fisioterapeutas e perguntar-lhes quais alongamentos podem ser realizados.

As inflamações normalmente nos aparecem em articulações (pulsos, joelhos, cotovelos) ou então em feixes com muitos tendões (antebraços, ombros), por isso devemos sempre estar atentos a mobilidade e flexibilidade destes. Então, estude seu corpo, tente prever seus limites para tentar superá-los com êxito, sem causar problemas. Ter uma boa flexibilidade requer uma compensação para estabilizar a articulação. Possuir tônus muscular suficiente para segurar a sua flexibilidade é vital para até mesmo evitar torções.

A falta de potássio, cálcio e sódio são causadores de deficiências em músculos e tendões. Cãimbras, cansaço rápido, atrofia (perda de massa e força) e impermeabilidade das células são indicadores da má alimentação. Nessas condições a LER (lesão por esforço repetitivo) e a inflamação criam forças para nos perturbar. O potássio encontramos principalmente na banana. O cálcio no leite, de preferência o integral. E o sódio no sal de cozinha. Ou seja, com exceção do potássio, temos nossas necessidades supridas.

Praticar exercícios físicos é muito importante para manter os tendões resistentes e no lugar ( = a manter estabilidade). Recomendo basquete, remo, musculação, enfim, algum esporte que movimente, de forma suave, os pulsos.

Aquecer os braços é importante quando o clima é frio ou úmido. E de preferência aquecer antes de alongar para evitar lesões pelo alongamento. Obs.: o aquecer a que me refiro não é fazer cromatismo na guitarra, é aumentar a temperatura de seus braços antes de alongar para depois tocar na guitarra.

Importante ainda, é o descanso entre atividades que utilizem os mesmos grupos musculares. Toque guitarra durante uma hora e descanse 15 minutos ou mais (o importante é sentir-se bem), alongando. Pelas minhas pesquisas, a causa primeira das lesões vinculadas a inflamações são má postura e exagero de tempo na prática das atividades. O descanso é tão importante quanto o resto. Pode-se tocar as 12 horas por dia como de costume, desde que haja intervalos de 1 hora com descansos.

Recuperação: (leia aqui somente se o assunto não o está apavorando)

Inflamação nos tendões é um processo rápido à medida que vamos perdendo força na região afetada. Mas a "desinflamação" é muito lenta. Os tratamentos, muitas vezes, são vagarosos e parecem nunca dar resultado. O que devemos ter em mente é o cuidado durante o tratamento e DEPOIS também.

Primeiro, lembre-se, a inflamação penetra nas frestas deixadas pela perda de massa dos tendões, causada pela pressão exercida no local. Bolsas de gelo são recomendadas por serem antiflamatórios e analgésicos. No Brasil, o método mais usado ainda é o gelo, por se tratar do avanço máximo que temos disponível por aqui à grande população. O gelo dá ótimos resultados sim, mas como tratamos com o corpo humano, algumas pessoas demonstram intolerância ao gelo, tendo que optar por outras formas de tratamento "caseiro". Um problema do gelo é a contração muscular causada, acarretando mais dores, mas sempre em primeiro caso tente o gelo (mas saiba distinguir a dor causada pela sua intolerância da de mau uso do gelo, como no caso da aplicação excessiva que dá aquela sensação de queimação). Então, gelo local por 20 minutos em média, não passe de 30 minutos para não "congelar" o músculo. E nunca gele o seu braço e vá tocar guitarra, espere o tempo necessário até que possas aquecer-se, alongar e tocar novamente. Recomendado passar gelo após tocar.

Há remédios anti-inflamatórios e injeções (para casos extremos, como perda total de movimento e sensibilidade) que em alguns casos não resolve o problema, mas devem ser testados (com conhecimento de seu médico!), pois um tratamento fisioterápico torna-se dispendioso, porém ideal.

PROCURE UM MÉDICO para orientar-se. Remédios à base de Diclofenaco (princípio ativo dos anti-inflamatórios mais populares para tendinites) não devem ser utilizados por mais de 2 semanas (salvo prescrição médica), por causarem uma série de efeitos colaterais a curto prazo: raciocínio lento e agravamento ou surgimento de problemas respiratórios, circulares e cardíacos.

Aos primeiros sintomas, como cansaço, rigidez, dor e inflexibilidade, dirija-se a um profissional, não será um texto retirado da internet que examinará o seu caso e lhe dará uma receita.

O padrão é não cessar atividade musical, continue tocando sua guitarra, mas sem exageros, e escolha fazer atividades que estimulem a musculatura de seus pulsos e antebraços. Importante pensar em um trabalho de reposição da força perdida com o problema. Procure um profissional habilitado para esse tipo de recondicionamento muscular, ou o seu médico.

Adriano "Extrapolation" Medeiros

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sobre livros de memórias

2011-02-07T00:45:00.003-02:00

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Pedi licença a Adriana Lisboa, que publicou em seu blog, e copio o ótimo artigo daqui:

The Problem With Memoirs By NEIL GENZLINGER

Illustration by Timothy Goodman Published: January 28, 2011
In: http://www.nytimes.com/2011/01/30/books/review/Genzlinger-t.html?_r=2&ref=books

There was a time when you had to earn the right to draft a memoir, by accomplishing something noteworthy or having an extremely unusual experience or being such a brilliant writer that you could turn relatively ordinary occurrences into a snapshot of a broader historical moment. Anyone who didn’t fit one of those categories was obliged to keep quiet. Unremarkable lives went unremarked upon, the way God intended.

But then came our current age of oversharing, and all heck broke loose. These days, if you’re planning to browse the “memoir” listings on Amazon, make sure you’re in a comfortable chair, because that search term produces about 40,000 hits, or 60,000, or 160,000, depending on how you execute it.

Sure, the resulting list has authors who would be memoir-eligible under the old rules. But they are lost in a sea of people you’ve never heard of, writing uninterestingly about the unexceptional, apparently not realizing how commonplace their little wrinkle is or how many other people have already written about it. Memoirs have been disgorged by virtually everyone who has ever had cancer, been anorexic, battled depression, lost weight. By anyone who has ever taught an underprivileged child, adopted an underprivileged child or been an underprivileged child. By anyone who was raised in the ’60s, ’70s or ’80s, not to mention the ’50s, ’40s or ’30s. Owned a dog. Run a marathon. Found religion. Held a job.

So in a possibly futile effort to restore some standards to this absurdly bloated genre, here are a few guidelines for would-be memoirists, arrived at after reading four new memoirs. Three of the four did not need to be written, a ratio that probably applies to all memoirs published over the last two decades. Sorry to be so harsh, but this flood just has to be stopped. We don’t have that many trees left.

1

That you had parents and a childhood does not of itself qualify you to write a memoir. This maxim, which was inspired by an unrewarding few hours with “Disaster Preparedness,” by Heather Havrilesky, is really a response to a broader problem, a sort of grade inflation for life experiences. A vast majority of people used to live lives that would draw a C or a D if grades were being passed out — not that they were bad lives, just bland. Now, though, practically all of us have somehow gotten the idea that we are B+ or A material; it’s the “if it happened to me, it must be interesting” fallacy.

And so Havrilesky, a former writer for Salon who is now a critic for the iPad publication The Daily, spends 239 pages dragging us through what seems to be an utterly ordinary childhood in North Carolina. Her mother is a little odd, but no odder than yours or mine. There is a divorce, but so what? There are siblings. “We filled each other with fear and anger, then made jokes and laughed together, to soften the blows,” she writes — in other words, they did what all siblings do.

The prose isn’t particularly surprising, and, more to the point, neither is the selection of anecdotes: cheerleader tryouts, crummy teenage jobs and, that favorite of oversharers everywhere, the loss of virginity. Maybe the vignette about the time she and her sister wrote to Amy Carter at the White House would have made a passable subplot in an episode of a mediocre Disney sitcom. The rest belongs on a blog.

2

No one wants to relive your misery. Say you get stuck under a rock and have to cut off your own arm to escape. If, as you’re using your remaining hand to write a memoir about the experience, your only purpose in doing so is to make readers feel the blade and scream in pain, you should stop. You’re a sadist, not a memoirist; you merely want to make readers suffer as you suffered, not entertain or enlighten them.

Sean Manning did not lose any limbs, but he did watch his mother die a lingering death from cancer, and in “The Things That Need Doing” he pummels us with the details of every intubation, change in medication and debate with doctors. Why does he do this? It’s certainly not to memorialize his mother; not only does he tell us little about her, but he also strips her of any and all dignity by describing in voyeuristic detail her vomiting, diaper changes and such.

No, the sole purpose of this memoir, like many, many others concerning some personal trial, is to generate sympathy for its author. Manning, who was in his mid-20s when he took his lengthy turn at the bedside, seems on every page to be looking for someone to say, “Poor Sean; how about a hug?” But it’s the reader who will need a hug after choking down this orgy of self-congratulation and self-pity. That’s what happens when immature writers write memoirs: they don’t realize that an ordeal, served up without perspective or perceptiveness, is merely an ordeal.

3

If you’re jumping on a bandwagon, make sure you have better credentials than the people already on it. Imitation runs rampant in memoir land. There can’t be just one book by a bulimic or former war correspondent or spouse of an Alzheimer’s sufferer; there has to be a pile. And lately, the biggest pile of all has been books by parents, siblings and teachers of people with autism.

Allen Shawn, who teaches at Bennington College, is the latest to climb on this heap, with “Twin.” The gimmick: his twin sister, now in her 60s, is autistic. Seems like a potentially interesting variation of the overworked theme. Until, that is, you start reading the book and realize that Shawn’s parents — his father was William Shawn, editor of The New Yorker — had his twin, Mary, institutionalized when she was 8, and that, psychic twinship or not, Allen Shawn doesn’t really know a thing about her.

Shawn describes how the family would arrive in a limousine for their occasional visits with Mary, an image that will infuriate those who have not had the luxury of paying someone else to make their problems go away. “Only a more naturally unified and self-sacrificing family than ours could have tolerated the enormous challenge of bringing her up at home,” he writes of Mary, part of a stunningly tone-deaf attempt to explain away the institutionalization as necessary because the rest of the family was quirky and William Shawn was busy not only with work but also with being a lifelong adulterer.

Institutionalization was just what people did back then, you say? “I am awestruck that, even in the time of my childhood, there were families that had the love, fortitude and resourcefulness to incorporate such children into their world,” Shawn writes near the end of this appalling example of coattail-grabbing. Yes, there were. And they’re the ones who are qualified to add to the heap of autism memoirs.

4

If you still must write a memoir, consider making yourself the least important character in it. That is basically what Johanna Adorjan has done in “An Exclusive Love” (translated by Anthea Bell), her spare, beautiful exploration of why her grandparents killed themselves. Adorjan, a journalist in Berlin, artfully reconstructs the day in 1991 when her grandparents, who lived in Denmark, took their own lives in a suicide pact. Although she is part of the story, she wisely keeps herself on its edges, occasionally noting personality traits or mementos she inherited from her grandparents, but mostly bringing the two of them to life through her recollections and the memories of contemporaries she interviews.

“We all felt the force of her thrift,” she writes of her grandmother. “Her presents were always received apprehensively: what were we not going to be pleased to get this time? I remember T-shirts much too small for me, and you knew from the smell of them that they had been in my grandparents’ house for a long time (in fact they smelled as if they had been stored in an ashtray). A book that looked as if it had been read. A bottle not quite full of bath foam.”

This fascinating couple, who had survived the Holocaust and the Hungarian uprising of 1956, come slowly into focus for the author and the reader simultaneously, or so Adorjan makes it seem. That’s what makes a good memoir — it’s not a regurgitation of ordinariness or ordeal, not a dart thrown desperately at a trendy topic, but a shared discovery.

Maybe that’s a good rule of thumb: If you didn’t feel you were discovering something as you wrote your memoir, don’t publish it. Instead hit the delete key, and then go congratulate yourself for having lived a perfectly good, undistinguished life. There’s no shame in that.

Neil Genzlinger is a staff editor at The Times
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Quatro filmes

2011-01-31T12:17:00.019-02:00

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O turista é uma bobagem de filme, e a Isabela Boscov tem razão quanto ao papel rebaixado de Johnny Depp, mesmo ele sendo tão protagonista quanto ela, a bela, a indescritivelmente bela Angelina Jolie. Nunca tinha visto uma coisa assim: um filme que filma basicamente uma mulher belíssima sendo isso apenas: uma mulher belíssima.

Tudo gira em torno do encanto e da sedução que ela possa ativar por onde passa. E me deu na verdade um sentimento muito grande de nostalgia: ver aquele rosto perfeito em grandes closes - nenhuma ruga, nenhum dano à pele, cabelo sedoso, dentes um pouco proeminentes mas naquela boca de poder incontornável, enfim, todos os signos da beleza expressos de forma contundente - e pensar que aquilo também fenecerá, a pele murchará, a beleza mudará para algo menos do que expressa nesse momento em seu estado de arte. Então, o que ficou do filme, para mim, foi isso: Angelina bela como a beleza pode ser, e Depp tentando segui-la por todo canto, sem alcançar-lhe a estatura. Acho que até ele ficou meio cego para todo o resto - representar, por exemplo.

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Tio Boonmee foi uma das coisas mais chatas que já tentei ver nos últimos tempos. Não achei poético, nem vi interesse naquela forma de vida simplória do personagem, e em alguns momentos me pareceu até mesmo patético - quando o filho se transmuta em macaco, a fantasia dele é ridícula, o filme é chato, mas aguentei quase até o fim, com bravura. Muito ruim.

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Além da vida é um digno representante da filmografia de Clint Eastwood. Delicado, bem feito, forte, com todos os atores empenhados em fazer um trabalho de excelente qualidade. Sem abrir mão da imersão nos valores da cultura estadunidense (na forma ambiciosa com que o irmão do personagem de Matt Damon quer ganhar dinheiro às custas de seu dom), Clint mergulha num universo - a vida além da morte - que poderia se tornar piegas ou redundar numa bobagem, mas ele segura com mãos firmes as histórias e caminha com seus personagens de modo absolutamente convincente até o final, de algum modo redentor.

Já se falou bastante na cena inicial do tsunami, e também quero observar: é mesmo magistral e me trouxe de volta os mesmos sentimentos de estar presenciando uma hecatombe sem precedentes naquele dezembro de 2004, ano em que cheguei a Fortaleza. Haveria algum prenúncio para mim naquela tragédia?

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Quanto a Biutiful, de todos os filmes atuais pareceu-me o mais significativo, o mais intenso, o mais complexo, o mais extraordinário Javier Bardem em atuação. Nele, o ator vive com paixão, em grandes e convincentes closes, o papel de um homem atravessado por questões duríssimas da vida contemporânea: compaixão pelos que sofrem, sobretudo pelos imigrantes ilegais que são enxame hoje em qualquer país que ofereça trabalho-quase-escravo e sobrevivência. Ao mesmo tempo, ele também precisa fazer pactos com os diabos todos que o circundam, para ganhar algum e sustentar os dois filhos, cuja mãe muito louca só lhes acrescenta problemas.

Não penso em redenção quando vejo o incansável trabalho de Sísifo desse personagem, Uxbal – nome que ecoa antigos deuses de antigas civilizações maias, astecas, ou estou delirando -, mas um homem fincado com os dois pés e todo o corpo na vida, mergulhado até os ossos em tudo que ela oferece: toda a dor do mundo, e também a necessidade de fazer o que precisa ser feito, de viver o que se apresenta a ele sem hesitações ou rodeios.

Uxbal é um herói trágico, sim, de coragem e fragilidade exasperantes, que vive, vive, vai tecendo o dia, mesmo quando a morte lhe é anunciada para breve. Não aquela ‘indesejada’ que todos enfrentaremos um dia, mortais que somos, mas a próxima, iminente e irrecorrível – a morte em dois meses, de câncer irreversível. Uxbal urina sangue mas continua a trabalhar, a agir, a fazer tudo que pode por todos, por si, pelos filhos, pela mulher enlouquecida – até que vai findando numa cama, sem muito alarde, seu prazo termina e ele morre silenciosamente. Sentimos, na platéia, ecoar os passos dele nas vidas que continuam ali fora, no burburinho de que ele fez parte, sempre – e, em certa medida, nos passos que nos levam para fora da tela, e do cinema.

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PS. Não faz a menor diferença para meus leitores fantasmas, mas voltarei a ficar de molho por pelo menos um mês. Eu só é que sinto falta de escrever, ou de querer escrever e não poder. Enfim, tendinite é uma chatice, só espero que tenha cura.

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Até

2011-01-07T22:22:00.006-02:00

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Um mês depois, ainda com problemas, agora nos dois pulsos... como não quero cortá-los (ainda), estarei out por um longo tempo ainda desse blog - mas o filme do Clint Eastwood, Além da vida, é m.a.r.a.v.i.l.h.o.s.o. Amei.

O concerto também é arrebatador - muito a dizer sobre ele, que diverte, emociona e informa horrores sobre essa nova Rússia de que sabemos tão pouco.

Um poema, ou dois

2010-12-23T20:40:00.007-02:00

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À guisa de augúrios para um Natal feliz e um Ano sempre Novo, com mais alegrias, saúde e prosperidade, um poema de um amigo a quem eu devo ainda um comentário sobre seus ótimos textos: poesia, conto, romance, crítica.
Ele é muito bom, e um dos melhores professores que eu conheci na UFG.

Noite de Natal, 2006 - Heleno Godoy

Quem se arriscaria, nesta noite,

a um novo palpite: encurtar asas

deste anjo rebelde, ampliar rotas

de pássaros migratórios? Mas de

que nos serviriam menos penas, rotas

outras, mais traiçoeiras, um sertão

e suas veredas revisitadas por um

olhar erroneamente cubista, pois

jamais fragmentada aquela linguagem,

tão grande em suas múltiplas veredas?

Que anjo não deixaria, nesta noite

e em todas as outras (pois temos de

aturá-lo), novas penas crescerem;

que pássaros (temos de admitir)

outras fáceis rotas não buscariam?

Reconheçamos também assim esta

noite: um encurtamento de toscas rotas,

um ampliar de duras penas, uma pluralidade

de visões integrativas, estas sim, cubistas,

no sertão e em todas as suas veredas.

Daqui: http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_brasis/goias/heleno_godoy.html

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O poema

Heleno Godoy

não encontra seu próprio caminho

entre pedras, nem em estrada lisa,

regular, facilitada. O poema

pena um caminho errante, como estrela

que vai nascer no céu, certa, esperada,

mas a surpreender sempre, pois vem

naquele minuto em que se desvia

o olhar: antes não está lá, agora

brilha, vinda não se sabe de onde.

Uma estrela acusa um lugar, um sonho.

O poema não ousa um abismo

sozinho. Antes, joga pontes, cordas,

compõe uma passagem e um rito,

recupera um processo, estabelece

uma forma, funda-se com força

de haste de junco, asa de incerto

inseto; com a fragilidade e a

insegurança de um mamífero

abandonado: agressivo se

faminto, dócil se acariciado.

O poema assegura ao que é selvagem

uma técnica precisa e adestrada;

desnuda o homem já despido, asse-

gura ao homem vestido uma chama

de reverência, o silêncio de espelho

crédulo, o vazio de uma multidão

seguindo firme e compassadamente.

O poema sabe ser inexorável

como a duplicação de estrada reta:

segue inalterado, sem fim, ser vivo.

In: Heleno Godoy. Trímeros. Goiânia, 1993
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Foi assim que aconteceu

2010-12-15T17:10:00.001-02:00

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Em resumo, o que foi minha viagem, para ficar só com as coisas boas:

O restaurante de minha eleição foi o Le Petit Zinc, não apenas porque ficava quase ao lado de onde estava hospedada, mas porque me sentia bem lá, o ambiente era tranquilo, o atendimento bacana, os pratos sempre ótimos, e havia além de tudo um fundo musical que fazia bem à alma - jazz, blues, alguma bossa nova, como é bom ouvir música brasileira de qualidade fora do país, isso tudo baixinho, mas perfeitamente audível (lembrei de você, osvjor, você vai gostar desse lugar, com certeza, ao menos pela música).
Eu me sentia meio fora da realidade (e estava mesmo) quando lá entrava, por isso elegi o canto ideal do meu conto de fadas.

Passear a esmo, flanar, descobrir lojas, lugares, a simplicidade e a imponência da história, do passado, que está em todo canto, a cada esquina;

Uma loja só de bonecas russas impressionante, magníficas bonecas, uma série delas conta histórias de Pushkin, são lindíssimas;

As lojas de chocolates, os chocolatiers; os queijos, de cuja variedade eu nem cheguei perto de conhecer um milionésimo;

Os cafés, brasseries e restaurantes, uma quantidade incomensurável deles, lugares para se estar sempre aquecida e onde o prazer reside;

A proverbial elegância de todos que vão a Paris, não apenas dos parisienses. Não sei se porque fiquei no mesmo prédio do Cafe de Flore, reduto da vaidade desmedida, onde as pessoas sentam para ver e serem vistas; não sei se porque no inverno todos tendem naturalmente à elegância, mas como são bonitas as pessoas, como são interessantes. Nota: eu achava antes que ia ficar muito no de Flore, mas não aguentei aquele excesso de egos, aquelas pessoas que faziam questão de estar ali para se expor, pelo menos foi minha impressão, não me senti bem lá, fui apenas uma vez, até porque um chá custa em torno de 7 euros e minha tolerância para esse tipo de viagem egóica s'est finie;

Quanto aos museus, tentei subir as escadas do Eugène Delacroix, ao lado de onde eu estava, mas eram muitos degraus e nenhum elevador, não deu; tentei - de novo - ir ao Louvre, mas as filas e o frio não permitiram. Parece que há alguma coisa entre mim e o Louvre, pela segunda vez vou a Paris, chego até perto da pirâmide e não consigo entrar, porque não tenho paciência para multidões. Em breve irei a Paris de novo, claro (não no inverno) e vou comprar as entradas para o Louvre aqui no Brasil, assim não terei como não ir. Então, dentre outras magnificências, deixei de ver - ela:

Pude ir ao Centre Pompidou porque as imensas escadas rolantes são parte do cenário e de seu charme, mas também não vi tudo, deixei de ver muita coisa por cansaço, mas do que vi gostei muito da exposição de Nancy Spero, uma artista norte americana que morou e produziu em Paris, muito engajada, cujo vídeo sobre a vida e a obra (ela morreu em 2009) era visto com muita atenção por várias pessoas, eu inclusive, porque era uma figura interessantíssima, que acompanhou com sua arte um período conturbado da história dos Estados Unidos (guerra do Vietnã, sobretudo) e da histórica emancipação feminina - esses os temas mais candentes de seu trabalho e de sua energia criativa.

De todo modo, foi a viagem que quis fazer. Não me obriguei a nada, não tinha de cumprir nenhuma agenda de turista, apressado ou lento, até porque minhas condições físicas não permitiam. Andei o que pude pelos arredores de Saint Germain, o que já dá uma volta e tanto por Paris; fiz passeios de carro maravilhosos, quentinhos, fora do grande frio lá de fora (quando fui a Versailles agradeci muito estar de carro, não teria conseguido andar aquilo tudo em volta do castelo não fora assim), e a pessoa que me levou tinha ótimo senso de humor, ri muito e achei muito bom.

Também passeei à noite de carro por quase todos os bairros, andei de bateau mouche à noite também, tirei fotos dela - da torre Eiffel -, vi as luzes magníficas de Natal, com as quais eles não são absolutamente econômicos, e tudo isso foi e é uma aventura de beleza e encantamento.

Quando fui, fui querendo ter melhores lembranças na minha vida, que estava muito truncada por dissabores. Tenho-as agora para sempre, e agradeço sempre. Espero poder voltar, e estando viva há chances, pois não?

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Imprevistos sempre ocorrem

2010-12-13T14:34:00.015-02:00

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Bom, eu já voltei de Paris há mais de uma semana, já fui ao cinema ver o último Woody Allen, de que gostei bastante, já reiniciei todas as terapias pro joelho e mais remédios, porque eu sou perseguida pelas escadas, e aconteceu que esse elevador do prédio onde eu estava hospedada, no prédio do Cafe de Flore, deu pane duas vezes, a primeira logo no domingo, e um dia depois da minha chegada já estava ligando para a administradora do condomínio, que me atendeu logo, mas conserto mesmo só na segunda feira, então subi e desci seis andares no domingo.

No último fim de semana, nova pane, só que desta vez minha amiga Eliana, que vinha me pegar para jantarmos juntas, em despedida, ficou presa no elevador por uns quarenta minutos, e eu só fui perceber depois de algum tempo, já que ela não chegava e eu ouvia uns barulhos estranhos e insistentes vindos lá de baixo.

A horas tantas gritei lá de cima - querida, é você aí embaixo? - Sim, estou presa dentro do elevador. Saí às pressas para ficar com ela, desci os seis lances o mais rápido que pude, e ainda voltei os seis andares para pegar a câmera fotográfica e clicar o acontecimento: a moça morena é a moradora do terceiro andar que primeiro ouviu Eliana; e o guapo rapaz é o técnico, que tirou minha amiga mas não consertou o elevador. Resultado: ficamos em casa comendo um sanduíche até razoável que eu preparei mas, como ela mesma observa, não era o jantar ótimo que estávamos planejando.

Para terminar com chave de ouro, houve um apagão na véspera de minha volta, toda a luz do apartamento acabou, o telefone emudeceu, a échauffage começou a definhar e eu comecei a entrar em pânico, porque o celular que havia comprado (com medo de ficar presa no elevador) estava com um risco apenas, sinal de que ia morrer também.

Liguei para o proprietário, que não atendeu, liguei para o sócio, que não atendeu, aí liguei para outra pessoa que me havia prestado serviços logo que eu cheguei, Adriana Meschede, que não só me acalmou, como se prontificou a ir até onde eu estava, mas antes ligou para o proprietário, ele me retornou a ligação e começou a explicar, muito rapidamente, porque a bateria já findava, onde ficava o disjuntor, eu não entendia nada, mesmo sendo em português, porque já estava estressadíssima e p da vida. Afinal quando achei, acionei e a luz voltou houve uma conversa mais que áspera entre nós dois e as coisas terminaram meio mal (porque depois de tudo aquilo me perguntar se estava tudo bem só podia ser piada da mau gosto).

Então, minha observação quanto a ficar em hotel ou em apartamento, em Paris, sobretudo, onde os prédios são muito antigos, mas acho que em qualquer lugar, é a seguinte: certifique-se antes de que tudo funciona, sobretudo o elevador (sim, é meio irreal perguntar o óbvio, o sujeito vai dizer que está tudo ótimo, mas quando cheguei e vi aquele minúsculo espaço que eles chamam de elevador, não acreditei muito que não desse problemas, mas fazer o quê àquela altura?); pergunte se a luz cai caso vários equipamentos sejam ligados e, se cair, onde fica o disjuntor.

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Os vários ângulos da Sistina

2010-12-10T22:03:00.003-02:00

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Presentão de Natal, que eu vi aqui .
Dá para olhar e se encantar por vários dias - e percebam, claro, que a foto se move em todas as direções, é só usar o mouse:

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Pois é

2010-12-07T18:16:00.003-02:00

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Já voltei, mas estou com tendinite aguda, só posso catar milho e o médico proibiu usar a mão esquerda por pelo menos uma semana, tomando anti-inflamatório deve melhorar, quando volto para comentar o fim da viagem.

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Momento saudade

2010-12-02T18:27:00.001-02:00

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Essa é uma das (menores) razões por que eles, os franceses, querem transformar o ritual gastronômico daqui em patrimônio imaterial da humanidade, e acho que entendo por quê.

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